Armie Hammer e Geoffrey entrano di corsa Ritratto finale. Figlio Immagini Classiche

Scritto delicatamente e diretto meticolosamente, entrambi dall'attore Stanley Tucci, chiamato una curiosità Ritratto finale sta facendo il giro dei cinema d'essai alla ricerca di qualche azione al botteghino. Non è probabile trovarne, ma ho osservato con piacere il dolore fisico e l'agonia emotiva sopportati dal grande artista svizzero Alberto Giacometti mentre affrontava il suo ultimo dipinto in un atelier sporco, disordinato e disorganizzato a Parigi, e l'ho trovato insolito e tonificante.

Nel 1964, Giacometti (interpretato da un malconcio e nevrotico Geoffrey Rush) incontrò un amico, lo scrittore, biografo e mercante d'arte americano James Lord (Armie Hammer, fresco del suo trionfo come amante universitario di un adolescente nel film di successo film Chiamami col tuo nome) e gli chiese di posare per quello che il famoso pittore dichiarò sarebbe stato il suo ritratto finale. Dopo aver già trascurato gli incarichi che lo aspettavano a casa, Lord aveva programmato di terminare immediatamente la sua lunga visita a Parigi e di tornare a New York, ma la tentazione di essere il soggetto dell'ultima tela di un grande artista era un'esca troppo potente a cui resistere.

Così, lusingato e impressionato, con la garanzia che la posa non avrebbe superato le due sedute formali, Lord iniziò il primo di molti scambi di biglietti aerei, un numero crescente di appuntamenti cancellati, una serie di cacofoniche interruzioni domestiche e infiniti rinvii come i due giorni Il progetto si trascina per 18 sedute e due settimane di frustrazione.

Fondamentalmente un duello con una coppia di attori incantevoli sul ring centrale, il film migliora ulteriormente il controllo freddo e sexy di Armie Hammer nei panni di una bambola Ken che sa davvero recitare, dando libero sfogo all'eccentricità nodosa, irascibile e sfrenata di Geoffrey Rush. Piaccia o no, la sceneggiatura di Tucci ti permette di conoscere i protagonisti mentre la sua regia ti muove dentro e intorno a loro in modi insoliti. Il risultato è uno stato di soffocante claustrofobia che non è mai così noioso come sembra. Quando la domanda sorge spontanea, Giacometti insinua cinicamente che, non importa quante volte James Lord si cambi la cravatta, il suo ritratto potrebbe non essere mai completato.

Nel frattempo, lui (e il pubblico) sono soggetti alla follia che esplode quotidianamente nello studio. Giacometti è davvero un'operaio, inveisce contro Picasso, critica Chagall, tira fuori milioni di franchi nascosti in vecchi libri e scatole polverosi ogni volta che ha bisogno di soldi per il cognac o i sigari. Parla incessantemente di suicidio, abusa della sciatta e sofferente moglie Annette (Sylvie Testud), negandole tutto, compresa una cucina funzionante, mentre asseconda la sua amante e musa ispiratrice, la prostituta Caroline (Clémence Poésy), con regali e addirittura pagando più del dovuto i suoi magnaccia con rotoli di fatture per aver utilizzato il suo tempo come modella preferita.

Con suo disappunto, Lord permette pazientemente a Giacometti di trascinarlo indefinitamente, solo per vederlo con orrore mentre distrugge il dipinto e ricomincia tutto da capo. Non vi è alcuno spoiler per ricordarvi che il dipinto finale alla fine fu completato, fruttando a James Lord 20 milioni di dollari e ispirando il suo famoso libro di memorie, A Giacometti Portrait, pubblicato nel 1965, oltre a una biografia completa di Giacometti. Questo film è un meticoloso dossier del processo artistico di un uomo che lo ha creato e di un altro uomo che lo ha vissuto. Non è il solito biglietto da visita al cinema, ma vale la pena avere la pazienza di farlo ripagare.