Se hai partecipato a un'asta di Christie's negli ultimi dieci anni, ci sono buone probabilità che tu abbia visto Andreas Rumbler sul podio. Rumbler ha lavorato con l'azienda per quasi tre decenni, ricoprendo, tra gli altri ruoli di rilievo, il ruolo di vicepresidente del dipartimento impressionista e moderno della casa. Nel 2019, si è unito a Lévy Gorvy per dirigere il loro avamposto di Zurigo, prima di aprire la propria galleria in città nel 2021.

Rumbler è stato con Christie's per quasi tre decenni.Per gentile concessione di Gagosian

Prima di Art Basel, Gagosian ha annunciato che Rumbler sarebbe stato il nuovo direttore in Svizzera, dove supervisionerà le operazioni negli spazi della galleria d’arte a Ginevra, Basilea e Gstaad. Lo abbiamo incontrato per discutere del suo nuovo ruolo, delle sue sfide e dell'attuale stato del mercato dell'arte.

Hai lavorato a lungo nel mondo delle aste prima di unirti a Levy Gorvy. In cosa sono diversi i due mondi?

Nel mondo delle aste, i clienti devono prendere decisioni in una frazione di secondo su quanto desiderano un'opera e quanto in alto sono disposti a spingersi. C’è pochissimo spazio o tempo per la negoziazione.

Mentre nel mercato primario, il cliente ha tempo e l’obiettivo della galleria è quello di rappresentare l’artista al meglio, affidando l’opera nelle migliori mani e aumentando la portata dell’artista verso un nuovo pubblico.

In che senso sono uguali?

Competenza, diligenza, narrazione e costruzione di relazioni.

Quali sono i cambiamenti più grandi che hai visto nel mondo dell’arte negli ultimi dieci anni?

Le persone non sentono più necessariamente il bisogno di vedere le opere dal vivo. Questo non ha solo a che fare con il Covid – in ogni caso la direzione era questa – ma penso che abbia sicuramente accelerato il processo. Dieci anni fa, c’era un enorme scetticismo riguardo alle Online Viewing Rooms (OVR), ma ora le persone le adorano e sono ampiamente accettate come parte del processo di vendita.

Cosa ne pensi delle aste di New York di maggio?

La grande provenienza di grandi nomi gioca chiaramente ancora un ruolo enorme nelle aste. Se hai una storia da raccontare e puoi supportarla con grande qualità, ciò aggiunge almeno il 10% o il 20% al prezzo di aggiudicazione, se non di più.

Con queste fantastiche collezioni all'asta, vedi tutto esposto allo stesso tempo - capolavori insieme ad altre opere - quindi una volta che le vedi tutte insieme puoi vedere una determinata opera che risalta di più, quindi il confronto è facile per i clienti da fare a asta.

In che cosa il mercato dell’arte svizzero è diverso dagli altri? Quali sono le sue sfide uniche?

Per me è un mercato internazionale e da nessuna parte è così internazionale come in Svizzera. Forse ieri hai visto il tuo cliente a una cena a Londra, ma domani potrai vederlo sulle piste di Gstaad. Le persone vivono nello stesso posto ma si spostano e hanno orari e luoghi diversi dove possono trascorrere più tempo guardando l'arte. Il nostro compito è portare loro l’arte.

Cosa hai imparato da Basilea della scorsa settimana?

Essendo appena entrato in Gagosian, è stato particolarmente stimolante osservare il team in azione, sia in fiera che alla galleria di Basilea e altrove, lavorare con finezza, cura e incredibile competenza. Ho davvero notato quanto la galleria si concentri sul lungo termine, sviluppando e mantenendo rapporti forti e duraturi con i clienti, supportando il personale che rimane con la galleria per decenni e guardando al lontano orizzonte delle carriere degli artisti. Sono stati compiuti così tanti sforzi per garantire che gli artisti più giovani siano correttamente inseriti nel canone di altri grandi artisti storicamente significativi. Questa longevità e questo livello di attenzione sembrano dissipare le idee sbagliate che alcune persone hanno in Europa riguardo a questa grande operazione commerciale americana che si muove così rapidamente.

Ci sono artisti gagosiani con cui sei particolarmente entusiasta di lavorare?

7 febbraio zodiaco

Georg Baselitz, perché mi piace molto e sono cresciuto con le sue opere. Da un punto di vista pittorico, mi piace molto Jenny Saville perché il suo lavoro è potente e forte, ma allo stesso tempo i soggetti possono anche essere incredibilmente teneri e per ragioni simili, mi piace molto anche Amoako Boafo. Richard Serra, perché amo la scultura e mi piace la sua purezza di forma e la sua scala enorme. Twombly è davvero eccezionale in ogni mezzo: disegno, pittura e anche scultura, cosa che non si può dire di molti artisti. E un altro maestro che amo molto è Giuseppe Penone perché è silenzioso, poetico, lirico e sottile.