J'Nai Bridges e Julia Bullock (in primo piano) e Siman Chung, Key'mon W. Murrah ed Eric Jurenas (sullo sfondo).Foto: Evan Zimmerman/Met Opera

Le altre opere di John Adams riguardano la storia, la storia del ventesimo secolo per essere più precisi, e gli uomini al centro di eventi esplosivi e polarizzanti: Oppenheimer, Nixon, Klinghoffer. Il bambino , la sua opera-oratorio concepita con Peter Sellars storia. Al suo livello base, è un racconto della storia di Natale, ricostruita da varie fonti. Ma si tratta anche di catene di influenza, intertestualità, adattamento e giustapposizione.

Il libretto di Sellars è un collage di testi che vanno dagli apocrifi biblici alle opere misteriche medievali fino alla poesia in lingua spagnola del XX secolo, solo per citarne alcuni. I solisti raddoppiano o dividono i loro ruoli. Mary è interpretata sia dal soprano che dal mezzosoprano, spesso contemporaneamente; il solista baritono è Giuseppe, Erode e Dio, a volte trasformandosi dall'uno all'altro con una velocità sconcertante.

Il bambino ha anche messaggi più esplicitamente femministi; Maria qui rappresenta tutte le madri, in particolare le madri che allevano figli sotto regimi patriarcali oppressivi. I suoi sentimenti complicati riguardo alla gravidanza, alla perdita di autonomia corporea e al fatto di essere improvvisamente trasformati in un'icona religiosa occupano la maggior parte Il bambino il primo atto.

Allo stesso modo, Erode rappresenta tutti i dittatori repressivi. Il massacro degli innocenti, che costrinse Giuseppe e Maria a fuggire in Egitto, è compreso nel massacro di Tlatelolco del 1968, che provocò la morte di centinaia di studenti delle scuole superiori e universitari dopo che l'allora presidente Gustavo Díaz Ordaz ordinò alle truppe di aprire il fuoco su una folla di manifestanti. La risposta di Maria, un’ambientazione della poesia Memorial de Tlatelolco di Rosario Castellano, è il centro emotivo del secondo atto: una risposta estesa alla violenza di stato che collega il mito con il recente passato.

Giulia Bullock.Evan Zimmermann

Nella nuova produzione di Lileana Blain-Cruz, queste risonanze sono esplorate con colori brillanti. Rosa neon, blu elettrico e gialli vibranti e burrosi adornano i membri del cast, le scenografie e diversi affascinanti pupazzi costruiti da James Ortiz. È stravagante e massimalista; l'angelo Gabriele (doppiato da tre controtenori) ha aloni luminosi al neon, i draghi sembrano schizzi infantili resi tridimensionali e anche le scene più violente sono illuminate da quello che può essere descritto solo come un sinistro arcobaleno. Evoca realtà politiche oscure come attraverso gli occhi di un bambino, che è sia il suo principale punto di forza che il suo piccolo difetto. L’incursione della violenza di massa nel secondo atto sembra più stridente per essere stata recuperata così rapidamente. Questa produzione è di puro splendore. Tre madonne scintillanti ondeggiano sullo sfondo, vestite di rosa, oro e acqua. Attori, burattini e ad un certo punto una barca volano in aria. Una delle prime scene vede il baritono solista cantare un'aria in stile Händel (pensa che le romperai attraverso un filtro minimalista) come la voce di Dio, che appare come una creatura marionetta con molti occhi che assomiglia a una mostruosa farfalla, un bambino incoronato, l'occhio di Sauron e una fiamma che lo avvolge tutto in una volta. Gli occhi brillano di indaco e magenta, mentre Yi Zhao inonda il palco di luce rosa e viola. L'effetto è quasi accecante. Invece della prevista luce bianca brillante, la potenza di Dio è portata alla piena saturazione.

21 febbraio segno zodiacale

VEDI ANCHE: Una guida a tutte le fiere d'arte di maggio

Lo svantaggio del massimalismo della produzione è che il suo splendore può rapidamente gonfiarsi fino a diventare eccessivo. Decine di scene piatte e livelli a più livelli lasciano poco spazio agli attori per muoversi, ad eccezione di un piccolo cerchio centrale sul palco, soprattutto quando le scene del coro inondano il palco di corpi. Nella coreografia di Marjani Forté-Saunder c’era quasi sempre qualcosa che accadeva in sottofondo. Quasi tutto, compresi i momenti più introspettivi, è assistito da folle enormi o cantato insieme alla pantomima. In alcuni momenti, come nella brillante scena dell'incontro di Maria con Elisabetta, che la mostra letteralmente sussultare di gioia, o nella tagliente danza di gruppo del secondo atto, che incarnava la rabbia e la paura dei profughi in fuga dal regime di Erode, il movimento ha offerto un commento affascinante sulla storia. In altri, come il motivo ripetuto di una gomitata che interrompe uno degli assolo di Mary nella seconda, il movimento attira l’attenzione.

Julia Bullock (sopra) e J'Nai Bridges.Foto: Evan Zimmerman/Met Opera

Degnamente di un oratorio presepiale, la serata è stata ricca anche di debutti. Marin Alsop ha diretto la partitura di Adams con mano rilassata; pur non mancando momenti di moto propulsivo, Alsop per lo più scorreva piuttosto che guidare, prestando Il bambino una facilità e una leggerezza sorprendenti. Questo approccio ha avuto per lo più successo, soprattutto nel primo atto più mistico e contemplativo, ma quando la tensione drammatica è aumentata nel secondo atto, la musica non è mai stata del tutto al passo con l'azione.

Il trio di controtenori che collettivamente compongono l'angelo Gabriele (e separatamente interpretano i tre saggi) ha visto due volti nuovi, Key'mon Murrah e Siman Chung, unirsi a Eric Jurenas in un'armonia morbida e scintillante. Il mezzosoprano J'Nai Bridges, il musicista di ritorno di più alto profilo, ha mostrato una radiosità rilassata per eguagliare quella di Alsop come metà del personaggio composito di Mary, producendo un flusso dopo l'altro di un suono ricco e voluttuoso. Anche nei momenti culminanti, Bridges è rimasto disinvolto e sereno.

Al contrario, Julia Bullock, facendo la sua tanto attesa prima apparizione, ha creato un'altra Maria intensa, che ha interpretato come una giovane donna che sente tutto il peso della sua chiamata non cercata e miracolosa e si impegna con fervore a diventare lo strumento di Dio. . La sua voce, già straordinariamente cupa per un soprano, esce senza abbastanza brillantezza da sfondare l'orchestra. Ma il suo potere come interprete drammatica – la quieta intensità e il palpabile dolore dell’aria del secondo atto – le hanno reso difficile distogliere lo sguardo.

Davone Denti.Foto: Evan Zimmerman/Met Opera

La serata, tuttavia, è apparsa al baritono Davóne Tines, il cui debutto ha segnato l'ascesa di una stella autentica che si è unita a quella di Betlemme. Tines ha fornito una performance frizzante e ha mostrato una tavolozza timbrica ed emotiva abbastanza ampia da adattarsi ai colori della produzione. Ciascuno di questi tre personaggi aveva un'identità vocale distinta; Quello di Joseph era pervaso da un crescente calore; Quello di Erode era muscoloso ma fragile. Quello di Dio era formidabile, viscerale e pirotecnico. Ma tutti loro sembravano anche contigui: sfaccettature del suono di Tines invece che entità separate. È stato un debutto perfetto, dal punto di vista drammatico e vocale, e ne è un serio motivo Il bambino l'approccio vocale di. Ci chiede di sovrapporre Erode, Dio e Giuseppe e di vedere le loro somiglianze e le loro differenze all'interno della storia biblica così come le loro risonanze all'esterno.

Il bambino è al Met fino al 17 maggio.