Leonard Cohen.Facebook
C'era molto di più in Leonard Cohen oltre all'Alleluia.
L’inevitabile, blasfemo rigurgito di santità come nostalgia ha riportato la canzone simbolo del defunto scrittore, poeta e cantautore di Montreal al Sabato sera in diretta la scorsa settimana, facendo eco al loro primo utilizzo della canzone come omaggio alla fallita corsa presidenziale di Hilary Clinton, facendo lavorare un Alec Baldwin trumpificato attraverso un'altra cover che servisse come, si spera, prematura conclusione alla sua presidenza.
Una lettura della discografia completa di Cohen ci ricorda che si sforzò di vivere nello spazio al di là divisione bipartisan, al di là delle politiche identitarie e della retorica divisiva, quindi questo è solo uno dei motivi per cui Starttracker Music ha compilato questo elenco lungo ed esaustivo, classificando ciascuno degli album di Cohen nel futile tentativo di incastonare una corona su un disco di un uomo che non ha mai realizzato un vero successo brutto album. L'altro motivo è che molti album contengono canzoni nel titolo e capire quale sia può creare confusione.
Nell'interesse della sanità mentale, abbiamo tralasciato gli otto fantastici album dal vivo di Cohen, ma sappiamo che l'uscita ufficiale della Columbia nel 2009 della sua performance sull'Isola di Wight del 1970 è mozzafiato e magica, l'apice di Cohen. Esibendosi poco dopo le quattro del mattino davanti a una folla sporca e inzuppata di fango dopo Jimi Hendrix, la band country di Cohen comprendeva il suo produttore, Bob Johnston e il violinista Charlie Daniels. Cohen ha fatto la cosa più dannata che tu abbia mai visto: ha incantato la Bestia, ha ricordato Kris Kristofferson. Una voce solitaria e addolorata fece ciò che alcuni dei migliori rocker del mondo avevano tentato per tre giorni e avevano fallito.
Sebbene questo elenco degli album di Cohen non possa mai racchiudere il genio letterario o la saggezza ascetica del vecchio mondo che permeavano la sua opera, lo condividiamo con voi nella speranza che, per lo meno, offra qualche intuizione sulla volubile spinta di una figura straordinaria a comprendere se stesso e un mondo che cambia, attraverso il canto.
13) Cravatta – Dieci nuove canzoni & Cara Heather
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Prima di pubblicare musica, Cohen ha iniziato la sua carriera come poeta, e i due album che ha pubblicato dopo aver trascorso gli anni '90 in un monastero Zen in California sul Monte Baldy hanno ricordato alla nuova generazione che le sue parole funzionavano altrettanto bene quando venivano pronunciate. Cohen aveva lavorato a lungo con arrangiatori musicali per aiutarlo a dare forma alle sue parole, ma quelle del 2001 Dieci nuove canzoni rende questo contrasto particolarmente evidente con un credito di co-scrittura su ogni canzone per la sua ex cantante di supporto Sharon Robinson, forse meglio conosciuta per aver scritto la musica per Everybody Knows.
Mentre brani come A Thousand Kisses Deep e In My Secret Life sbocciarono attraverso arrangiamenti dal vivo più avanti nella sua carriera, Dieci nuove canzoni le versioni registrate sono pesanti nello schmaltz.
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2004 Cara Heather se la cava solo leggermente meglio con i suoi arrangiamenti altrettanto pesanti di Casiotone e i lunghi intermezzi parlati. Aprendo con una versione musicale di Go No More A-Roving di Lord Byron, il settantenne Cohen inizia Cara Heather con graziosi suggerimenti di finalità che avrebbe poi portato alla loro conclusione profonda e mortale nei suoi ultimi tre album.
Entrambi Dieci nuove canzoni E Cara Heather incorpora parole del tempo trascorso da Cohen sul Monte Baldy che trovano una collocazione più semplice e toccante Libro del desiderio , la sua raccolta di poesie di quegli anni del 2006 accompagnata dai disegni semplici e sparsi di Cohen del suo defunto insegnante, il roshi Kyozan Joshy Sasaki.
12) Problemi popolari
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Alla veneranda età di 80 anni, Cohen voleva un’ultima parola sullo zeitgeist. Il figlio di mezzo nell’ultima trilogia di album di Cohen offre profezie universali nel suo tono baritonale cupo e sardonico che apre il vuoto dell’oscurità con umorismo e redenzione. Pubblicato nel 2014, appena due anni dopo Vecchie Idee , Problemi popolari trova Cohen che guarda il mondo con le sue caratteristiche allegorie bibliche e il suo fascino schivo. Diviso equamente tra brani gospel e blues con tastiere pesanti, Problemi popolari canalizza la schmaltz delle sue prime registrazioni, ma si distingue da esse per le sue prospettive decisamente impenitenti sulla società in generale, intrecciandole nell'accettazione personale di una fine imminente.
Samson a New Orleans, ad esempio, incanala le conseguenze dell'uragano Katrina come una tragedia spirituale con la sua cadenza gospel, usata per giustapporre la magnificenza degli arrangiamenti celesti al suo raschio macchiato di sigaretta. In Did I Ever Love You Cohen canta con tutto il suo gusto, lasciando tutte le sue corde vocali incrinate nel mix mentre canta di alberi di limoni in fiore e mandorli che appassiscono.
Sono fuggito sull'orlo/Del possente mare del dolore/Inseguito dai cavalieri/Di un regime crudele e oscuro/Ma le acque si separarono/E la mia anima attraversò/Fuori dall'Egitto/Fuori dal sogno del Faraone, lui canta Nato a Catene, paragonando l'aldilà all'esodo degli ebrei dall'Egitto.
11) Varie posizioni
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Il fatto che l’album più diffamato di Cohen contenga anche alcune delle sue migliori canzoni è una testimonianza dell’apparente paradosso delle infinite dualità che ha incarnato nel corso della sua intera carriera: profondità spirituale senza tempo giustapposta a questioni carnali del corpo e della carne. Anche solo nel titolo, 1984’s Varie posizioni rende chiari i suoi tentativi di comprendere quel paradosso, ma nasconde la sua genialità negli accompagnamenti alla tastiera Casio datati anni '80 e nella produzione scadente di John Lissauer, suoni che Cohen non avrebbe perfezionato a suo vantaggio fino a quando Sono il tuo uomo .
Non avendo registrato un album per cinque anni, Cohen trascorse il periodo lavorando su poesie che alla fine diventarono la raccolta di poesie di quell'anno. Libro della Misericordia , in visita ai suoi figli nel sud della Francia. Varie posizioni si formarono quando Lissauer scoprì Cohen al Royalton Hotel di New York City, scambiando la sua chitarra con la suddetta tastiera.
È un peccato, perché viene da chiedersi se scelte produttive diverse non avrebbero potuto elevarsi Varie Posizioni l’onnipresente standard Hallelujah da celebrare attraverso la registrazione del suo autore invece che con le cover di Jeff Buckley o John Cale.
Il set di nove canzoni contiene anche una serie di altre composizioni classiche di Cohen, che sarebbero sbocciate in successivi arrangiamenti dal vivo e avrebbero fatto eco al suo talento poetico per chiunque si fosse tuffato abbastanza in profondità. Liberato dall'accompagnamento preconfezionato e sintetico, Dance Me to the End of Love è diventato l'apertura preferita del set degli ultimi tour di Cohen, e The Law ha incanalato un'interpretazione kafkiana della morale e dell'etica che Cohen ha evocato l'ultima volta in Nuova skin per una vecchia cerimonia , prodotto anche da Lissauer.
Chiudendo il primo lato, Night Comes On è ancora considerata una delle migliori composizioni di Cohen tra i fan, poiché egli personifica nuovamente la serata come una donna (alla Lady Midnight), che cerca solitudine e conforto durante la guerra dello Yom Kippur mentre mette in discussione la moralità e la famiglia. obbligo in conflitto.
Oltre all'apertura della seconda facciata, Hallelujah, Cohen continua a riflettere sui temi della moralità nei conflitti armati in The Captain, intriso di country, mentre la splendida chiusura If It Be Your Will espande la massima senza tempo di Aleister Crowley Fai ciò che vuoi nei panni di Cohen e della cantante Jennifer Warnes. pronuncia uno dei suoi versi più meravigliosamente sentiti: Se è la tua volontà/Che io non parli più/E la mia voce sia calma/Come era prima/Non parlerò più/Rimarrò finché/Mi si parlerà/Se è così sia la tua volontà.
10) Vecchie Idee
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L'inizio di quello che sarebbe diventato l'ultimo trio di album di Cohen guarda la morte in faccia con franchezza, umorismo e grazia in egual misura, posando su una sedia a sdraio come il tizio morto del titolo. Fine settimana da Bernie .
Vecchie Idee inizia con Cohen che parla in terza persona (o è la voce di Hashem?) in Going Home, e il suo coro di angeli, The Webb Sisters, canta il ritornello del titolo. A 78 anni, il corpo di Cohen è un costume, il suo amore e la sua lussuria sono un peso, e vuole scrivere una canzone d’amore/un inno al perdono/un manuale per convivere con la sconfitta.
Sono presenti la tastiera metallica e gli strumenti solisti sintetizzati Vecchie Idee , certo, ma funzionano come un artificio intenzionale, in contrasto con quella voce dorata e il suo guscio gutturale allora ritrovato che vede Cohen dispensare alcune delle sue vibrazioni rabbiniche più impenitentemente carnali, dell'Antico Testamento, cantando di sangue, massacro e che la vendetta appartiene a il Signore in Amen.
segno.scorpione
Nello stile tipico di Cohen, Show Me The Place potrebbe ugualmente riferirsi all’aldilà o alle parti nascoste del corpo di una donna, una dualità tematica su cui Cohen ritorna più e più volte. È schiavo di un amore o del Signore? In ogni caso, continua ad esporre gli stessi temi ben esplorati dell'essere un amante inadatto, solo che ora l'età è diventata la ragione della sua inettitudine.
L'oscurità introduce un tema che presto diventerà onnipresente nel suo canto del cigno, Lo vuoi più scuro, mentre un altro pezzo ricco di chitarra, Crazy to Love You, si abbina all'intimità delle sue composizioni classiche nella sua bellezza vulnerabile e disordinata. Dolore da souvenir, davvero.
Se Vecchie Idee titolo o la posa comica di copertina di Cohen non ti hanno portato a meditare sulle devastazioni dell'età, l'intro carico di angeli di Come Healing ti porterà lì, probabilmente farà da colonna sonora ai centri olistici new age in tutto il paese per gli anni a venire . Ecco le porte della misericordia/ Nello spazio arbitrario/ E nessuno di noi merita la crudeltà o la grazia, canta. La canzone cattura un uomo che ha costruito una carriera sulla vulnerabilità in uno dei suoi momenti più vulnerabili. Nella voce di chiunque altro, sarebbe sdolcinato.
9) Il futuro
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Il seguito di Cohen fino a 1988 Sono il tuo uomo , Il futuro intensifica considerevolmente il suo gioco di synth, risultando in un album che suona più pieno e più allegramente apocalittico di qualsiasi cosa sia venuta prima, eguagliando e, a volte superando, la pesantezza tematica di Canzoni d'amore e odio . I testi che sarebbero spiacevolmente franchi sono accompagnati da arrangiamenti ponderati e accattivanti, a partire dalla title track che fa riferimento al crack e al sesso anale con il suo memorabile ritornello di When they say 'repent'/I wonderd what they mean to talk of Saturdays with acid on Closing Time.
Anthem contiene uno dei koan Zen più memorabili di Cohen, un indovinello, una frase o un'affermazione intenzionalmente ambigua progettata per indurre il pensiero meditativo: c'è una crepa in ogni cosa, è da lì che entra la luce. Mentre Cohen si diletterebbe con indulgenze parlate molto più tardi. lungo la linea, Il futuro trova il perfetto equilibrio tra affermazione e canzone.
8) Morte di un signore
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Cohen ha rischiato di profanare il proprio status di vero amante delle donne Morte di un signore coinvolgendo Phil Spector per la produzione, e il trattamento Wall of Sound di Spector aggiunge la sua linea caratteristica di cantanti, fiati e orchestrazione a scapito del calore vocale di Cohen.
Scritte con Spector in sole tre settimane, le 15 canzoni furono infine ridotte a otto Signore delle donne e alcuni funzionano meglio di altri. Perdonate la florida apertura, True Love Leaves No Traces e il kitsch pacchiano e sconclusionato di Fingerprints per trovare alcune canzoni davvero grandiose e oscure, nate dalla mente di un talento straordinario dopo aver scoperto il momento in cui l'ego e l'immagine che hanno in gran parte spinto il suo mito evaporato.
Lo swing in tonalità minore di Iodine è sostenuto dagli arrangiamenti di Nino Tempo e dal sax skronk di Steve Douglas, mentre Ronne Blakley, accolita di Spector, abbina il desiderio di Cohen con alcune sue voci torturate da musa ispiratrice. Paper Thin Hotel evoca un momento voyeuristico simile agli alloggi parigini di Henry Miller tropico del Cancro , ascoltando la donna con cui fa l'amore attraverso i muri - Un pesante fardello sollevato dalla mia anima / Ho imparato che l'amore era fuori dal mio controllo.
Memories evoca un arrangiamento da big band per una sorta di storia revisionista, ad un ballo del liceo se i nazisti avessero vinto, con Cohen che si appuntava una croce di ferro sul bavero e veniva respinto dalla bomba ariana prima di proclamare con aria di sfida, Guarda, non lo fai conoscimi adesso, ma molto presto lo farai. E non registrerebbe mai un altro brano come Don't Go Home With Your Hard On, il pezzo più danzante e propulsivo dell'album che è altrettanto strano come suggerisce il nome.
7) Canzoni recenti
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In seguito alla reazione negativa a Morte di un signore , Cohen ha padroneggiato il suono folk gitano con cui aveva flirtato Nuova skin per una vecchia cerimonia con il 1979 Canzoni recenti , anche con elementi di jazz e lounge che sarebbero sbocciati nelle sue registrazioni degli anni '80. Canzoni recenti I violini e le chitarre acustiche in nylon hanno lavato via ogni residuo di amarezza rimasta Signore delle donne , che si apre con Gli ospiti e la sua descrizione di una cena alla quale hanno partecipato molti dal cuore aperto e pochi dal cuore spezzato.
Gli arrangiamenti strumentali dell'album sarebbero stati successivamente replicati in modo simile dalla band che accompagnò Cohen durante i suoi ultimi anni di tournée.
The Window rimane una delle canzoni più semplici e sincere della carriera di Cohen, ascetica e scarna come qualsiasi cosa fuori dal mondo. Canzoni da una stanza . Oh amore scelto/Oh amore congelato/Oh groviglio di materia e fantasmi/ Oh tesoro degli angeli, dei demoni e dei santi/ E tutte le schiere dal cuore spezzato/Delica quest'anima, canta, di nuovo in pace sulla sua nuvola di inconsapevolezza.
Altrove, Canzoni recenti le astrazioni rafforzano l’accettazione apparentemente passiva della solitudine da parte di Cohen e accennano persino alla gioia. La sua cover di The Lost Canadian (Un Canadient Errant) si basa su un arrangiamento intriso di mariachi, ma funziona. La versione finale, Ballad of the Absent Mare, potrebbe essere la cosa più vicina a Cohen che sia arrivata a scrivere una vera canzone country. Una narrazione allegorica su un cowboy alla ricerca del suo cavallo alla fine diventa il brivido dell'inseguimento nello stesso modo in cui la famosa poesia di Keats, Ode to a Grecian Urn, presentava un cacciatore con l'arco tirato indietro, sempre congelato nella conquista incompiuta.
6) Sono il tuo uomo
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Generalmente considerato il capolavoro di Cohen degli anni '80, i sintetizzatori storditi e le percussioni sterili e datate che popolano Sono il tuo uomo funzionano bene per integrare le forti vibrazioni di autoironia e rovina dell'album. Apertura con una conquista revisionista opposta a quella di Signore delle donne Memories, First We Take Manhattan sembra stuzzicare e assecondare ironicamente vecchi pensieri cospiratori antisemiti sulla conquista ebraica.
La classica collaborazione con Sharon Robison, Everybody Knows, esamina la disconnessione tra ciò che ci viene detto e ciò che percepiamo come vero, incanalando l'AIDS, il razzismo e l'errore dell'era Reagan che si riversano sull'economia in un colpo solo, mentre la title track dimostra che Cohen può ancora rimanere un giocoso paroliere, infondendo fantasia e devozione in ogni ripetizione del ritornello della canzone.
Take This Waltz di Cohen era basato sulla sua traduzione di Fredrico Garcia Lorca Piccolo valzer viennese , originariamente parte di una raccolta di poesie di Lorca eseguite da diversi artisti, in un album intitolato Poeti a New York . Fu emesso per commemorare il cinquantesimo anniversario dell'assassinio del poeta da parte dei fascisti spagnoli nel 1936.
Chiudere con Tower of Song, nel frattempo, è stato l'ennesimo colpo da maestro nel dissolvere l'ego, poiché Cohen si lamenta di avere i capelli grigi e di far male nei punti in cui suonava prima di proclamare, Sono nato così/Non avevo scelta/ Sono nato con il dono di una voce d'oro.
Ci sono abbastanza belle canzoni Sono il tuo uomo per perdonare i fuorvianti, quasi inascoltabili Jazz Police.
5) Lo vuoi più scuro
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L’ultimo album di Cohen amplifica l’oscurità del 2012 Vecchie Idee e ritrae un uomo consumato dal dolore, pronto a dare un'occhiata. Dopo aver perso la sua musa ispiratrice Marriane Ihlen e averle dichiarato in una lettera aperta che presto si sarebbe unito a lei, Cohen ha anche detto Il New Yorker è David Remnick che era pronto a morire, per poi tornare indietro prima di morire la notte prima dell'elezione di Donald Trump.
Prodotto con l'aiuto di suo figlio Adam mentre cantava da una poltrona medica, Lo vuoi più scuro cattura un maestro che risolve le questioni in sospeso e fa i conti con il fatto che alcune questioni in sospeso non vengono risolte affatto. Il trattato paragona l’amore alla fine di un conflitto, facendo eco al cessate il fuoco Varie Posizioni La notte arriva, quindi nessun altro doveva morire.
Travelling Light espande il suo celebre koan da Anthem e cerca di dare un senso a uno scambio di energia cabalistica mentre il popolo zingaro delle vite passate di Cohen ritorna sotto forma di bouzouki e mandolini.
Come summa di tutti i suoni che hanno posseduto l'enigmatico cantante nel corso della sua lunga e celebrata carriera, Lo vuoi più scuro avrebbe potuto suonare come un grande successo o un rigurgito sonoro nelle mani di qualsiasi artista minore. Con Cohen e i suoi compatrioti al timone, tuttavia, la raccolta calma e punge con la saggezza di un monaco ordinato, un poeta, un cantante e un amante che ha fatto i conti con la sua mortalità in declino.
4) Canzoni da una stanza
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Trovando un ampio successo come cantante più tardi della maggior parte degli anni '67 Canzoni di Leonard Cohen , il secondo disco del Poeta Principe di Montreal fu definito un secondo anno di crisi nella sua uscita immediata. In realtà, è il suono di una voce unica e singolare, un celebre poeta e romanziere che ancora fa i conti con il paradosso di essere famoso per cantare sulla solitudine.
Canzoni da una stanza La produzione di, per gentile concessione di Bob Johnson, sembra in contrasto con i temi e i motivi delle canzoni, con l'arpa ebraica, il contrabbasso e l'organo che spesso fungono da unico accompagnamento. A Bunch of Lonesome Heroes, ad esempio, presenta uno strano synth solista che distrae dalla storia della canzone quando dovrebbe integrarla.
Ma l'album rimane un classico per i suoi picchi ascetici, come nel brano di apertura Bird on a Wire con le sue evocazioni medievali di una bestia con le sue corna e l'uso astuto della parola te. Story of Isaac e The Old Revolution parlano di saggezza rabbinica riccamente realizzata con risonanze del vecchio mondo, poiché Cohen si sente sempre più a suo agio nell'affrontare il suo ebraismo in questo disco rispetto al suo debutto.
Sembra tanto tempo fa, Nancy nel frattempo cattura il sogno fallito degli anni '60 meglio di qualsiasi altra registrazione successiva di Cohen (forse legata solo a Chelsea Hotel No. 2″), mentre racconta la tragica storia di una donna che amava tutti ma non ha trovato quello che cercava finché non si è tolta la vita. Ma nessuno l'avrebbe incontrata ne La Casa del Mistero, intona Cohen, cominciando già a svelare la sua fascinazione per tutta la vita per le immagini cabalistiche.
Anche l’introduzione da parte di Cohen della canzone francese contro la guerra The Partisan nella coscienza nordamericana nel 1969 non deve essere sottovalutata. La stessa penultima strofa che cantava in francese, Joan Baez la canterà in greco anni dopo, facendo eco alla bruttezza della guerra e alla sua tendenza a renderci tutti vagabondi con il verso Ho ripreso la mia arma —Ho ripreso la mia arma.
3) Nuova skin per la vecchia cerimonia
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L’album più musicale di Cohen contava con un sacco di grandi idee: santità medievale, conflitto mediorientale, desiderio, rimorso, apatia e guerra ben prima che Pat Benatar dichiarasse Love is a Battlefield.
Nuova skin per una vecchia cerimonia fu il primo dei dischi di Cohen a introdurre il suono folk gitano che avrebbe dominato gran parte della sua carriera successiva, ma contro i mandolini e le percussioni tribali c'è anche una discreta quantità di banjo, creando una ponderata fusione di culture che l'album i temi portano avanti.
Sembra che ci fossero molte cose nella mente di Cohen, e puoi coglierne la maggior parte nel 1972. Uccello su un filo documentario: Cohen viene proposto da fan donne, facendo arrabbiare i fan dopo aver tagliato un cortometraggio in Germania, e filmati della famosa storia in cui Cohen si è somministrato LSD durante uno spettacolo israeliano che stava andando in modo orribile, solo per vedere una visione spettrale della sua musa ispiratrice Marianne appare davanti a lui tra la folla portando un messaggio di pace.
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SU Nuova pelle , come nel suo precedente rilascio Canzoni d'amore e odio , Cohen è felice di superare i propri poteri mistici introducendo figure della cultura pop: l'apertura di Is This What You Wanted? esplora la sua dualità sacro/profano mettendo a confronto Marlon Brando con Steve McQueen e K.Y. Gelatina con vaselina, che dà uguale peso vocale alle battute su Mr. Clean e alle bestie con le corna.
Altrove, brani come il bellissimo e straziante Chelsea Hotel #2 su un momento intimo e fugace con Janis Joplin e la rielaborazione di un'antica preghiera ebraica, Who By Fire, sono ormai dei classici del canone di Cohen. Ma altrettanto potente è il comandante sul campo Cohen, il primo di quelle che sarebbero diventate molte delle finzioni storiche autobiografiche e revisioniste di Cohen.
Why Don't You Try, nel frattempo, rifugge qualsiasi implicazione sinistra nell'esortare una donna a dimenticare il suo amante con la sua giocosa linea di fiati, mentre Take This Longing è tra le canzoni d'amore più belle, coese e ordinate che Cohen abbia mai scritto: Take this longing from la mia lingua/Tutte le cose inutili che hanno fatto queste mani/Fammi vedere la tua bellezza distrutta/Come faresti per chi ami.
Entro la fine di Nuova skin Con un ciclo di canzoni estremamente diversificato, otteniamo uno standard del canone cristiano, rivendicato e reinventato da Cohen in Leaving Green Sleeves, con un livello intenzionalmente ostentato di audacia e sfrontatezza.
2) Canzoni d'amore e odio
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Il capolavoro di Cohen del 1971 è presentato in modo semplice, la copertina anteriore e posteriore catturano perfettamente le dualità dell'album: la parte anteriore presenta la testa disincarnata di Cohen, che sorride come un sempliciotto o un pazzo, mentre la parte posteriore presenta una poesia di Cohen che non appare da nessuna parte nell'album, They rinchiusero un uomo/Chi voleva governare il mondo/Gli sciocchi/Hanno rinchiuso l'uomo sbagliato.
La depressione di lunga data di Cohen è stata ben documentata e alcuni studiosi hanno suggerito che fosse anche bipolare. In ogni caso, Canzoni d'amore e odio rimane un documento preveggente della rabbia e dell'avidità che possedevano non solo Cohen, ma un'intera cultura così com'era negli anni '70 senza nemmeno un elogio per la generazione dell'amore libero.
Questo album è l'opera di lunga durata di Cohen: ad eccezione di Diamonds in the Mine, nessuna traccia dura meno di cinque minuti e il denso ciclo di canzoni non fa che aumentare la sua intensità emotiva, collocandosi tra le opere più intense di un uomo noto per aver creato opere emotivamente intense. L'amore è triste sia nella forma fisica che spirituale, mentre l'odio è rabbioso, aspro e pieno di bile.
Nell'apertura di Avalanche, Cohen descrive se stesso come un gobbo che è andato oltre il dolore verso un posto più oscuro: tu che desideri vincere il dolore, devi imparare a servirmi bene. Non c'è da meravigliarsi che anche il primo album solista di Nick Cave sia iniziato con una cover di Avalanche: generazioni di solitari di tendenza gotica si sono rivolti a Canzoni d'amore e odio come un vangelo prototipico e fondamentale di vuoto meditabondo, sia che Cohen vinca il dolore o che indossi la carne della sua amata mentre enuncia il sh per la massima schizzinosità.
Lo splendido Last Year's Man, nel frattempo, può essere visto come un commento sulla fugace notorietà, con l'arpa ebraica di menzione che potrebbe alludere alle istruzioni sul suo precedente disco, Canzoni da una stanza, e la sua tiepida accoglienza. In questa canzone incontriamo anche Giovanna d'Arco, non solo la santa patrona della Montreal di Cohen, ma qui una signora che gioca con i suoi soldati nell'oscurità. Cohen afferma di abbandonare il suo incarico di difensore del santo - E anche se indosso un'uniforme, non sono nato per combattere / tutti questi ragazzi feriti ai quali giaci accanto / Buona notte, amici miei, buonanotte.
Alcuni hanno ipotizzato che la Joan di Cohen fosse Nico, che aveva un esercito di amanti maschi che la seguivano come soldati, tra cui Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop e Jackson Browne, con Cohen tra loro.
Quando più avanti nella melodia si imbatte in un matrimonio combinato di antiche famiglie, Cohen prende le distanze da qualsiasi stereotipo cospiratorio o cabala segreta attribuita agli ebrei. Anche tra la minoranza ebraica di fede, è un emarginato, un estraneo alle antiche famiglie.
Dress Rehearsal Rag e Diamonds in the Mine sono un duello di consegna demoniaca e immagini sordide (un losco Babbo Natale, un cimitero di elefanti, lamette da barba e vene come autostrade, Charlie Manson che addestra le donne a uccidere). Poi tornano come un boomerang alla splendida, epica Love Calls You By Your Name, che si colloca con la dualità implicando che si tratti di spazi intermedi (Tra la voglia e la macchia/Tra l'oceano e la tua vena aperta/Tra il pupazzo di neve e il pioggia/Ancora una volta) dove vive l'amore. Come suggerisce il titolo dell’album, il nostro cantante non lo sa Come vivere nel mezzo e, come tale, non conosce l'amore.
Il famoso Blue Raincoat, nel frattempo, potrebbe catturare al meglio la solitudine e l'isolamento dell'inverno a New York vissuto da solo, mentre Cohen descrive l'ascolto della musica in Clinton Street mentre scrive a una donna che cerca di comprendere la sua transitorietà e un triangolo amoroso in cui si è cacciato. Quando parla di 'chiarirsi' sembra aver perso contro Scientology. In ogni caso, mentre lui sta fermo in un posto, lei è ovunque: ho sentito che stai costruendo la tua casetta/nel profondo del deserto/vivi per niente adesso/spero che tu stia tenendo una specie di registro. Cantata come una lettera aperta, la firma addirittura alla fine.
Sing Another Song, Boys, registrato dal vivo durante il già citato set di Cohen sull'Isola di Wight nel 1970, suggerisce ulteriormente la convinzione di Cohen secondo cui le giovani donne ebree dovrebbero liberarsi dagli stereotipi e dai comportamenti del vecchio mondo che isolano la sua gente dal resto del mondo. Descrive l'adorabile figlioletta di un usuraio, che è divorata dal desiderio.
Lo spia attraverso gli occhiali/ Attraverso i banchi dei pegni del suo malvagio padre/ Lo saluta attraverso un microfono che qualche povero cantante, proprio come me, le ha dovuto lasciare/ Lo tenta con un clarinetto/ Agita un pugnale nazista. Il sesso potrebbe purificarla in quei momenti, salvaguardando la modernità per una giovane donna che vede sul punto di cadere in vecchi, antichi schemi di isolamento culturale.
Della brillante chiusura dell'album, Giovanna d'Arco, possiamo ricordare un'intervista del 1988 con Cohen e la sua risposta quando gli fu chiesto se si fosse mai innamorato. Oh, mi innamoro continuamente, disse. Ricordo che mentre camminavo con Nico ho detto: 'Pensi che Giovanna d'Arco si sia innamorata?' e lei ha risposto: 'Sempre, Leonard'. Tutto il tempo’. Sento il mio cuore battere forte 100 volte al giorno.
film alle porte
1) Canzoni di Leonard Cohen
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Per il suo 375° anniversario, l'anno scorso, Montreal ha debuttato Cité Mémoire, un ciclo di proiezioni video negli edifici intorno alla Vecchia Montreal che raccontavano storie dei luminari della città. Oltre i negozi di souvenir che vendevano bambole di alce ripiene e caramelle all'acero, all'estremità del Porto Vecchio sul fiume St. Laurent, una donna spettrale attraversava l'intera altezza della vecchia torre dell'orologio. La narrazione l'ha identificata come la Suzanne di cui Leonard Cohen canta in questo suo primo album, proiettato nella notte sull'edificio per i marinai.
Il vecchio port di Cohen è cambiato rispetto a quello descritto nella prima canzone in poi Canzoni di Leonard Cohen . Allora non c'era l'IMAX, né il Cirque du Soleil. Il Café Helios, dove Cohen e Suzanne andavano a prendere tè e arance, ha chiuso anni fa. E il rapporto spiritualmente profondo che Cohen descrive come condiviso con Suzanne Verdal, moglie del famoso artista del Quebec Armand Vaillancourt , sembra oggi romanticamente idealistico, uno scenario che nessun centro di turismo del genere potrebbe agevolare.
Cohen chiamò Suzanne giornalismo e, con le sue scene ricche, è un punto di riferimento identificativo della cappella di Notre-Dame-de-Bon-Secours (in cima alla quale la sua amata statua della Signora del Porto si affacciava sull'acqua) e della già citata torre dell'orologio, un La voce forte e pronunciata radica le riflessioni della canzone su Gesù e la bellezza in immagini tangibili. Sebbene il quartiere di Westmount di Cohen fosse molto più lontano, era nella Vecchia Montreal, con Suzanne, dove Cohen trovò coltivate le sue indulgenze creative.
Cohen era già una figura letteraria affermata quando Canzoni fu pubblicato nel 1967: il suo secondo libro di poesie, La scatola delle spezie della Terra , consolidò tale status nel 1961, mentre il suo secondo romanzo radicalmente erotico e straziantemente provocatorio Bellissimi perdenti era pubblicato un anno prima, nel 1966, affermandolo non come un musicista che si dedicò alla poesia, ma un poeta che si dedicò alla musica. Con il rilascio di Canzoni nel '67 aveva due romanzi e quattro raccolte di poesie a suo nome.
Questa distinzione eleva Canzoni per rimanere incontaminato e preservato in modo impeccabile, un documento di un uomo che si immerge nel romanticismo e nella fede, mettendoli entrambi in discussione. Cohen ha detto che Master Song, che descrive un uomo infatuato di una donna che è, a sua volta, sottomessa al suo padrone, descrive una trinità. Se la Trinità sia sacra o profana, ha detto, è oggetto di dibattito tra gli studiosi.
La straordinaria Stranger Song si basa su questo tema della transitorietà utilizzando la metafora del gioco d’azzardo e delle carte e presenta quello che potrebbe essere il lavoro per chitarra più impressionante di Cohen nel disco. Una volta rivelò che l'uomo che gli aveva insegnato la chitarra flamenca in seguito si suicidò. Non è chiaro se si tratti di realtà o di finzione.
Il film mozzafiato Sisters of Mercy presenta il primo riferimento di Cohen a se stesso come soldato, un'analogia che avrebbe approfondito nel corso della sua carriera. Aveva affermato che le Sorelle della Misericordia, per il quale la band goth britannica è stato nominato, è stata l'unica canzone che ha scritto in una sola seduta. Telegrafa i temi della transitorietà che risuonano in tutto il disco, l'ebreo errante che abbraccia il suo status di flaneur.
Ero a Edmonton, che è una delle nostre più grandi città del nord, e c'era una tempesta di neve e mi sono ritrovato in un vestibolo con due giovani autostoppiste che non avevano un posto dove stare, ricordò una volta. Li ho invitati a tornare nella mia piccola stanza d'albergo e c'era un grande letto matrimoniale e ci sono andati subito a dormire. Erano stremati dalla tempesta e dal freddo. E mi sono seduto su questa sedia imbottita all'interno della finestra accanto al fiume Saskatchewan. E mentre dormivano ho scritto i testi. E questo non mi era mai successo prima. E penso che debba essere meraviglioso essere quel tipo di scrittore. Deve essere meraviglioso.
So Long, Marianne ha presentato al mondo la musa di Cohen, con cui aveva vissuto in Grecia negli anni '60. L'ho iniziato in Aylmer Street a Montreal e l'ho finito circa un anno dopo al Chelsea Hotel di New York, ha detto una volta. Non pensavo di dire addio, ma immagino di sì. Mi ha dato molte canzoni e ha dato canzoni anche ad altri. È morta poco prima di Cohen l'anno scorso, provocando un crepacuore che lui le scrisse in una lettera aperta che prefigurava la sua stessa morte.
Canzoni rimane l'opera che definisce Cohen non solo per la sua atemporalità o romanticismo bohémien, ma perché funziona come una raccolta di sentimenti e ricordi che non richiedono interpretazioni esterne o letture per far riflettere l'ascoltatore. È un documento straordinariamente bello di un tempo e di un luogo che sembra ancora senza tempo e senza luogo, non importa quando o dove viene ascoltato. Ma soprattutto, è un promemoria dell’enorme maestria e cura che Cohen ha messo nelle parole che hanno scritto, siano esse reminiscenze pacchiane o sacre invocazioni.