Aaron Sanz, Roman Mejia, Peter Walker, Andres Zuniga, Maxwell Read e Jules Mabie in From You Within MeErin Baiano
del New York City Ballet 21 st Coreografia del secolo II è ciò che potresti definire accessibile. I pezzi di questo mix di opere nuove e recenti sono facilmente digeribili – senza sorprese piccanti, niente di duro da masticare – il che ha un certo fascino. Anche coloro che pensano di non saper ballare possono entrare in queste danze.
Il programma, uno dei tanti in una vivace stagione primaverile, si apre con Christopher Wheeldon ' S Da te dentro di me . Wheeldon ha avuto un sano rapporto trentennale con il New York City Ballet. È entrato a far parte della compagnia all'età di 19 anni, ballando dal 1993 al 2000. Dal 2001 al 2008, è stato il primo coreografo residente della compagnia. Dopo la coreografia e la regia MJ Il Musical , la sua seconda produzione a Broadway vincitrice del Tony Award, è tornato a casa al Lincoln Center per creare il suo 22esimo balletto per la New York City.
Il nuovo balletto non narrativo di Wheeldon è languido e agile. Il pezzo è ambientato nel 1899 di Arnold Schönberg Notte trasfigurata (traduzione: Transfigured Night), un sestetto d'archi dolorosamente romantico ispirato all'omonima poesia di Richard Dehmel. Invece di rivolgersi alla musica per trarne ispirazione coreografica, come fa di solito, Wheeldon ha chiesto all'acclamata artista visiva Kylie Manning di creare dipinti in risposta alla partitura. I dipinti furono ingranditi fino a diventare la tela traslucida e lo sfondo del set e, cosa ancora più importante, divennero la base del balletto stesso. Wheeldon e Manning si sono incontrati per la prima volta lo scorso autunno tramite un amico comune. Ne è stato immediatamente attratto il suo senso di scala e movimento , IL bellezza quasi violenta nel suo lavoro e sapeva che voleva collaborare.
La coreografia di Wheeldon dà il meglio di sé negli assoli e nei duetti intimi, vacillando solo leggermente nei trii che di tanto in tanto scivolano in tableaux e nella teatralità in cui è stato recentemente immerso. Ma il set oceanico di Manning: ha trascorso diverse estati come pescatrice commerciale in Alaska , trascorrendo mesi alla volta in mare aperto, e puoi vedere quel senso di espansività qui - e i vivaci disegni dei costumi, in collaborazione con Marc Happel, sono squisiti, così come l'illuminazione ultraterrena di Mary Louise Geiger.
Olivia Bell, David Gabriel, Mary Thomas MacKinnon e Victor Abreu nella deviazione standardErin Baiano
Seguente Da te dentro di me è il debutto coreografico di Alysa Pires a New York: Deviazione standard . Pires, un giovane coreografo canadese nato e cresciuto nel territorio tradizionale del popolo W̱SÁNEĆ vicino a Victoria, BC, ha ricoperto il titolo di Assistente coreografico presso il National Ballet of Canada dal 2019 al 2022 ed è stato definito un ballerino da tenere d'occhio. Pires ha attirato per la prima volta l'attenzione del coreografo residente di New York Justin Peck mentre frequentava il New York Choreographic Institute (un affiliato di NYCB) nella primavera del 2019. È stato anche lì che Pires ha incontrato il compositore australiano Jack Frerer e hanno creato la prima iterazione di Deviazione standard .
Pires ha descritto la sua voce coreografica come abbastanza fuori controllo da poter sentire la caduta, ma abbastanza organizzata da poterla trasformare. Potresti non capire esattamente cosa intende, ma puoi vederlo accadere sul palco: una sorta di spirale decentrata e disciplinata. Puoi anche vedere il suo background nella danza contemporanea farsi strada attraverso il vocabolario del movimento, radicando i ballerini (vestiti con gli eleganti costumi della designer canadese Dana Osborne) in motivi e forme spigolose. Il duetto tra Mira Nadon e Adrian Danchig-Waring è un punto culminante, e la piastrellista Peck è luminosa mentre assume lo stile delicato e muscoloso di Pires.
Va notato che la partitura originale di Frerer per tutta orchestra e sassofono è una forza da non sottovalutare. Si trova a metà tra un paesaggio sonoro urbano, una colonna sonora jazz e un'atmosfera sensuale abbastanza densa da essere uno scenario. Qualunque cosa sia, la sua presenza occupa metà del palco, chiedendo ai ballerini di muoversi attorno e attraverso di esso. Lo fanno, con grazia, e il risultato è spettacolare.
Piastrellista Peck e Roman Mejia, centro e compagnia in The Times Are Racing.Erin Baiano
Il programma si chiude con Justin Peck I tempi corrono , presentato per la prima volta nel 2017 con grande successo di critica e pubblico. Merita ancora tutti gli elogi. L’amato balletto di scarpe da ginnastica per 20 ballerini è impostato sull’innovativa colonna sonora elettronica di Dan Deacon. I ballerini, indossando vivaci abiti da strada disegnati da Humberto Leon di Opening Ceremony, corrono in giro e agitano i pugni in aria, eseguendo con disinvoltura il caratteristico gioco di gambe veloce di Peck ispirato al rhythm tap e a Dance Dance Revolution. Al centro c'è una storia d'amore, ballata straordinariamente da Tiler Peck e Roman Mejia: due persone che riescono a ritrovarsi e a connettersi in mezzo a tutto questo rumore.
Peck, consulente artistico e coreografo residente della New York City (solo il secondo nella storia della compagnia, dopo Wheeldon) è passato da ballerino di corpo a solista a uno dei creatori di danza più ricercati alla velocità della luce. Molto è già stato detto di lui e delle oltre 35 opere che ha realizzato per NYCB e altre aziende in tutto il mondo. Basti dire che Peck riesce a fare l'impossibile ancora e ancora: creare qualcosa che sembri veramente nuovo in una forma d'arte che invecchia. I tempi corrono è il modo perfetto per chiudere il programma. Ti sfido a guardarlo e non andartene sorridendo.
Se questi pezzi sono indicativi del futuro del balletto – più duetti omosessuali, audaci colonne sonore, più scarpe da ginnastica – allora il futuro è luminoso. Ancora più luminoso e divertente, forse, del suo passato.
21 st Coreografia del secolo II continua al David H. Koch Theatre fino al 16 maggio.