Ritengo che la cultura hip-hop - la danza, per essere precisi - sia la creazione artistica americana più importante e dinamica degli ultimi 100 anni, mi ha detto Adesola Osakalumi poche ore prima della performance serale di apertura del suo lavoro più nuovo (e più vecchio). Ha avuto un impatto su quasi ogni altra forma di danza. Ha dato vita al teatro musicale, ha dato vita al cinema e ha dato vita al balletto, alle forme moderne e ad altre forme occidentali, la comprensione che c’è potere in individualità .
Ballerini in 'JAM ON THE GROOVE 3 for 30' di Adesola Osakalumi.CHRISTOFHER DUGGAN
È un’affermazione audace, ma le prove ci sono. Centro di New York Festival della danza autunnale ha commissionato due anteprime mondiali per la stagione del 20° anniversario, ed entrambe sono profondamente radicate nella cultura Hip Hop: Osakalumi's JAM ON THE GROOVE 3 per 30 E Il Centro non reggerà , una collaborazione tra il ballerino di strada Ephrat Asherie e la ballerina di tip tap Michelle Dorrance .
amanda bynes 2011
JAM ON THE GROOVE 3 per 30
L'importanza del successo originale di Off-Broadway MARMELLATA SUL GLOOVE (1995) non può essere sopravvalutato. È stata la prima produzione teatrale hip-hop in assoluto e ha ricevuto una nomination al Drama Desk Award per la migliore coreografia. Ha portato l'hip-hop, nella sua forma pura, sul palco dei concerti. Quindi, la ricostruzione commissionata da Osakalumi, co-fondatore della GhettOriginal Productions Dance Company e uno dei membri del cast originale, era molto attesa.
Questo però non era il caso della produzione originale. Nonostante i GhettOriginals fossero un vero affare (la compagnia era composta da diversi primi gruppi hip-hop che avevano unito le forze nel 1989 - Rock Steady Crew, Rhythm Technicians e Magnificent Force - e comprendeva leggendari pionieri dell'hip-hop come Steve Mr. Wiggles Clemente , Crazy Legs e Jorge Fabel Pabon), le 100 rappresentazioni al Minetta Lane Theatre di New York dal novembre 1995 al febbraio 1996 e il successivo tour internazionale hanno ricevuto recensioni critiche contrastanti (e occasionalmente offensive).
'JAM ON THE GROOVE 3 per 30'.CHRISTOFHER DUGGAN
I media mainstream, in particolare, sembravano incerti su come parlare del nuovo movimento di danza. Un critico teatrale di Channel 5 di New York si è lamentato: 'Alcune coreografie diventano ripetitive e un paio di brani rap mi hanno lasciato indifferente, semplicemente perché non riuscivo a capire il testo... Ma la danza non vacilla mai, e l'energia di questi ragazzi è atomica'. . In un'intervista alla CNN Entertainment News, un giornalista ha dichiarato, l'hip-hop è ancora giovane. Nessuno lo sa se verrà accettato sul palcoscenico teatrale, come lo è stato il tap o il jazz.
Contrariamente alla rappresentazione mediatica della GhettOriginal Productions come un gruppo di ragazzini che giocano sul palco, il gruppo ha fatto parte per anni del circuito dei festival di danza moderna, esibendosi al fianco di compagnie come Eiko & Koma e Doug Varone and Dancers. Hanno lavorato e rielaborato il pezzo man mano che procedevano, quindi quando è arrivato al Minetta Lane Theatre era, come ha detto Osakalumi, piuttosto solido e bloccato.
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Ma è stata una versione precedente quella a cui Osakalumi è tornato mentre si preparava per la ricostruzione, grazie alle riprese del film e alle competenze di Jorge Fabel Pabon come storico e consulente d'archivio. Volevo darmi spazio per vedere, quasi papille gustative e partire da qualcosa che è antecedente alla versione di Minetta Lane. Osakalumi è stato uno dei co-coreografi, creatori e co-direttori dello spettacolo originale, ma da allora ha imparato molto. Si è esibito in film, televisione, teatro e Broadway. Ha recitato in NASCONDERE! (sia l'originale che il ritorno a Broadway), il revival di EQUA E Equipaggio scheletrico , ed è attualmente Coreografo Associato e Consulente di Danza per Il viaggio più alla moda: il musical del treno dell'anima .
Una delle cose principali che Osakalumi voleva fare questa volta era approfondire la narrazione Giungla di cemento , la sezione che ha aperto sia lo spettacolo originale che quello attuale. Calcestruzzo è stato inizialmente realizzato come risposta e come commento all'incidente e alle rivolte di Rodney King, ha spiegato. Già allora eravamo molto intenzionati a fare una dichiarazione sociale e politica. Quella sezione veniva raramente menzionata nelle recensioni e, se lo era, veniva spesso fraintesa. Varietà ha scritto: Sfortunatamente, questo singolo cenno a un lato duro è in qualche modo ingenuo, dovuto più a West Side Story che al gangsta rap. Osakalumi e i suoi ballerini hanno ritenuto che l'argomento fosse stato evitato perché per affrontare ciò che stiamo dicendo, bisogna poi riconoscere che si tratta di artisti premurosi e socialmente consapevoli, non solo di alcuni ragazzini del quartiere che hanno deciso di, sai, ottenere sul palco e girano sulla testa.
'JAM ON THE GROOVE 3 per 30'.CHRISTOFHER DUGGAN
Le modifiche a Calcestruzzo Le coreografie di non sono enormi (una posizione diversa qui e uno schema di movimento diverso là), ma l'effetto era palpabile. Alcuni dei testi originali sono stati proiettati su uno schermo, cosa che allora non avrebbero potuto fare, e la narrazione è stata sviluppata in modo più completo. Questa volta non c'è stato modo di aggirare il tema della brutalità della polizia ma di affrontarlo. Il fatto che la loro affermazione sia rilevante oggi come lo era 30 anni fa potrebbe essere un articolo completamente diverso.
La seconda sezione, Ritratto di un congelamento , è dove la danza era al suo meglio. Tre B-Boys (Victor Kid Glyde Alicea III, Anthony YNOT, Sammy Samo Soto) e una feroce B-Girl (Carmarry Pep-C Hall) si sono lanciati in una battaglia rivoluzionaria vecchia scuola, ed è stato un piacere guardare alcuni dei migliori il potere tradizionale si muove e si blocca.
Momenti in movimento , il sestetto tutto maschile, è stato un divertente ritorno ai primi balli delle feste hip-hop come il serpente, il moonwalk, il robot e il boogaloo.
Ciò che mancava a questo cast intergenerazionale nell’energia affiatata dell’originale, è stato compensato con la sua qualità da star. E la musica originale di Steffan Mr. Wiggles Clemente e Antoine Doc Judkins era pura gioia della metà degli anni '90.
Il Centro non reggerà
Ephrat Bounce Asherie e Michelle Dorrance si sono incontrate per la prima volta mentre insegnavano al famoso Broadway Dance Center. Asherie, nata in Israele e cresciuta in Italia e poi a New York, insegnava Breaking mentre Dorrance, cresciuta in North Carolina, insegnava Tap. Non sembravano avere molto in comune, a parte un amico comune, Brian Green, e l'interesse per il leggendario corso di House di Marjory Smarth.
Ballerini in 'Il centro non reggerà'.CHRISTOFHER DUGGAN
Ma nel 2006, furono entrambi invitati ad esibirsi al Derick K. Grant Immagina Tocca spettacolo a Chicago. Eravamo coinquilini! Asherie ha annunciato con gioia mentre parlavo con entrambi su Zoom. Dorrance stava cercando di spiegare le intersezioni storiche e stilistiche tra la danza hip-hop e il tip tap, nel modo casualmente brillante che l'ha aiutata a vincere una borsa di studio MacArthur, ma i due sono così vicini adesso ed erano così entusiasti del loro nuovo lavoro che aveva presentato in anteprima il la sera prima era difficile concentrarsi.
Dorrance ha ricordato che Asherie e Cyclone hanno interpretato le scarpe morbide di Coles e Atkins Immagina Tocca , per mostrare la relazione tra le forme di danza. Sì, esatto, ha detto Asherie. In, tipo, tailleur...
Dorrance si sporse in avanti, ricordando. In Adidas —
Rosso-
Code rosse della tuta Adidas.
E un po' di Kangol rosso. E un bastone che abbiamo buttato via entrarci dentro .
Ephrat Asherie e Michelle Dorrance.CHRISTOFHER DUGGAN
Quando entrambi tornarono a New York dopo lo spettacolo, Dorrance iniziò a frequentare il corso di Breaking di Asherie. Sono sempre stata un'aspirante, ha detto, quindi non era al di fuori della timoniera dei miei aspiranti elementi. Questo accadeva in un momento in cui frequentava quante più lezioni poteva in quanti più stili poteva. E poi, dopo aver visto uno degli assoli di Asherie che aveva una profondità emotiva che non era abituata a vedere nella danza di strada, Dorrance ha capito che avrebbero dovuto lavorare insieme, che lo stile di Asherie appartiene alla narrazione che stiamo facendo come ballerini guidati dal gioco di gambe e percussioni. ballerini. Queste forme convivono e condividono lo spazio insieme. Questo non è un vocabolario incongruente con ciò che facciamo. In effetti, per me, è lo strato successivo di ciò che noi Potevo Fare.
La loro prima collaborazione ufficiale fu quella di Dorrance ETM (2016), realizzato in collaborazione con Nicholas Van Young. Per Dorrance, la presenza di Asherie nel suo pezzo significava che non stavamo solo vivendo all’interno di questa eredità del jazz, ma vivevamo nello spazio in cui l’eredità del jazz guidato A.
Da allora, hanno collaborato spesso, condividendo un rispetto reciproco per le radici interconnesse delle loro forme di danza – la danza del tip tap è, dopo tutto, la danza di strada originale – così come una visione per espandere le possibilità espressive delle loro forme. C'è sempre stato un cenno tra i ballerini di tip tap e qualsiasi ballerino di strada o di club quando ci si vede, mi ha detto Dorrance. Perché sai che sei in famiglia anche se non lo sei.
“Il Centro non reggerà”.CHRISTOFHER DUGGAN
Come il lignaggio, ha aggiunto Asherie. Continuo.
Per la loro ultima collaborazione, hanno voluto commentare lo stato attuale del mondo. Ciò significava creare uno spazio spoglio. C'è un livello in cui devi indossare una maschera o proteggerti, indipendentemente dal fatto che sia adatto o come tu voglia interpretarlo, cercando anche di rimanere in contatto con chi siamo come esseri emotivi.
L’illuminazione occasionalmente lampeggiante, fresca e meravigliosamente fumosa di Kathy Kaufmann ha contribuito a creare quello spazio spoglio, così come la composizione per pianoforte e batteria preparata da Donovan Dorrance (il talentuoso fratello minore di Michelle). Tutti vestivano di nero.
Il movimento è un mash-up di stili: Rhythm Tap, Memphis Jookin, Detroit Jit, West Coast Funk, Step, Lite Foot, Breaking e House. Il cast, proveniente da tutto il paese, condivide il talento per il gioco di gambe e la familiarità con gli stili dei coreografi. La maggior parte di loro ha già lavorato con Asherie o Dorrance e molti hanno lavorato con entrambi. Il risultato è un puzzle emotivo e artistico di stili con un chiaro arco emotivo di cui è emozionante testimoniare.
Il pezzo si apriva con un duetto di Asherie e Dorrance, che condividevano letteralmente i riflettori. La prima cosa che facciamo, ha spiegato Dorrance, è un gesto verso il nostro dolore. Fisico ed emotivo. Il lavoro esplora i temi dell’isolamento, della comunità e della solidarietà. Ad un certo punto, l'intero cast si è messo in fila ed ha eseguito una sequenza di gesti ritmici e pedonali. Sembrava che fossero semplicemente umani, come noi. Ma poi si sono lanciati in assoli e balli e ci siamo ricordati dei loro talenti ultraterreni. C'era dolore lì, sì, ma anche tanta gioia.
L'intero gruppo - John Angeles, Asherie, Manon Bal, Tomoe Beasty Carr, Dorrance, Fritzlyn Hector, Donnetta Lil Bit Jackson, Richie Maguire, Mike Manson, Charles Lil Buck Riley e Matthew Megawatt West - ha dato performance stellari. E Angeles' (di Calpestare fama) le percussioni dal vivo erano fenomenali.
Il passato, presente e futuro
Quest'anno Festival della danza autunnale ha dato al pubblico e agli artisti la rara opportunità di osservare l'evoluzione trentennale della danza hip hop.
Il cast di Il Centro non reggerà si precipitarono dalle prove per vedere JAM ON THE GROOVE 3 per 30 . Venendo alla scena di rottura qui a New York City, Asherie ha detto, Ore era qualcosa di cui tutti avevamo sentito parlare e che sognavamo di vedere. Chi lo aveva visto ci diceva che era uno spettacolo diverso da tutti gli altri… Vederlo sul palco del City Center è stato bellissimo ed emozionante. Dorrance ha aggiunto: Noi Sono a causa del loro lavoro. Ho infinito e infinito rispetto.
Sono orgoglioso di dove siamo, ha detto Osakalumi. Siamo la testimonianza del fatto che anni fa abbiamo deciso di promuovere la nostra arte nonostante e nonostante ogni opposizione. Ed eccoci qui, 30 anni dopo.
In Il Centro non reggerà , Asherie e Dorrance stanno attingendo a qualcosa di completamente nuovo e di per sé: uno stile di danza di strada nato da molti stili di danza di strada, con una vera profondità emotiva. Non si tratta solo di tecniche e battaglie impeccabili, di abilità e comunità, anche se questi elementi ci sono, ovviamente. C'è anche qualcos'altro: qualcosa di più morbido, un po' surreale e molto umano. Non vedo l’ora di vedere cosa faranno dopo.
Quando ho chiesto a Osakalumi i suoi pensieri sul futuro della danza hip-hop, ha detto: penso che sia in uno spazio in cui sta ancora trovando se stesso. Man mano che sempre più artisti esaminano i loro lungometraggi e continuano a raccontare storie autentiche, non c'è altro posto dove andare se non su e fuori.
Dopo lo spettacolo, ho visto una ragazza con un vestito bianco scintillante provare un toprock mentre era in fila per il bagno. Si voltò, poi si mise in posa e nacque un'altra stella.