Sangue e rosePer gentile concessione del Met

Il 4 maggio, il Met inaugurerà la sua mostra a tema Rei Kawakubo, che è anche il tema del corrispondente Met Gala, notoriamente diretto da Anna Wintour. La mostra, intitolata Rei Kawakubo/Comme des Garçons Art of the In-Between, esplorerà concetti visivi, concettuali e una via di mezzo, tutti eseguiti dal designer.

La mostra occupa un posto speciale nella storia. Del resto, questa è solo la seconda volta che The Met e il Costume Institute dedicano una mostra personale a uno stilista vivente (la prima fu Yves Saint Laurent, nel 1983). Oltre 30 anni dopo, Kawakubo sembra la scelta giusta. Molti sostengono che sia una delle poche stiliste che è riuscita a fondere con successo arte e moda, pur ottenendo profitti.

Dal suo debutto a Parigi nel 1981, Rei ha costantemente definito e ridefinito l'estetica del nostro tempo, ha detto il mese scorso a Parigi il curatore Andrew Bolton davanti a una folla di giornalisti. Stagione dopo stagione, cambia il nostro sguardo capovolgendo le nozioni di bellezza convenzionale e sconvolgendo le caratteristiche distintive del corpo alla moda. Per Rei, tuttavia, i suoi vestiti sono semplicemente espressioni della sua infinita ricerca di originalità o di ciò che lei chiama 'novità'.

Un look grumoso dalla sfilata Autunno/Inverno 2017.Immagini Getty

In quanto tale, Kawakubo ha creato alcune delle mode più scioccanti, sia in termini di capi che di sfilate, di tutti i tempi. Ecco dieci delle sue creazioni più memorabili.

1) Il maglione di pizzo da cui tutto ha avuto inizio

La sfilata dello stilista del 1982 fu un punto di svolta per molte ragioni. Soprannominata Destroy, Kawakubo ha inviato modelli con leggings, maglie oversize, tuniche e maglioni con buchi: la sua versione del pizzo. Il rossetto è stato spostato, ma dipinto sull’angolo della bocca delle modelle in una forma nitida e perfetta. Era un look molto diverso per i primi anni ’80, e i critici, non sapendo cosa pensare, definirono il look la vendetta di Hiroshima e l’Hiroshima chic.

2) Tintura a inchiostro, vetro colorato – Primavera/Estate 1991

Per uno degli spettacoli femminili più anticonvenzionali di tutti i tempi, la stilista ha creato morbidi abiti bianchi con sete diafane. Alcuni erano ricoperti di stampe schizzate, mentre altri erano ricamati con fiori; le modelle indossavano veli a rete sopra la testa. L’aspetto finale, con le loro stampe complesse, ricordava le vetrate colorate delle chiese medievali europee. Certo, metà della collezione è stata realizzata nel caratteristico nero di Kawakubo, ma le nozioni romantiche di tocchi di bianco, stampe sulle finestre delle chiese, veli e abiti da ragazza sono state, in un certo senso, rivoluzionarie per il designer.

Una classica silhouette Kawakubo. dal 2007.Per gentile concessione del Met

3) Abito Body Meet – Il vestito incontra il corpo – Primavera/Estate 1997

Spesso definita la collezione di grumi e protuberanze, Kawakubo ha sfidato le convenzioni con una serie di capi imbottiti con riempitivi e imbottiture sui fianchi, in vita, sullo stomaco, sulle spalle e dietro. I pezzi erano realizzati in tessuto stampato a quadretti, jersey e persino sete trasparenti colorate che rivelavano e nascondevano i corpi delle modelle. Molte persone, compreso Bolton, considerano questa una delle sfilate più importanti di tutti i tempi dello stilista.

Era e rimane una delle collezioni più stimolanti e provocatorie di Kawakubo, ha scritto Bolton nel catalogo della mostra.

Il nostro compito è mettere in discussione le convenzioni, ha detto Kawakubo Voga , dopo lo spettacolo.

4) Clustering Beauty – Primavera/Estate 1998

Per la prima e unica volta, Kawakubo ha presentato la sua collezione con un altro designer. Insieme a Martin Margiela, i due hanno presentato le loro collezioni concettuali alla Conciergerie di Parigi.

Kawakubo ha detto Il New York Times: Per me, il motivo per cui presentiamo le nostre collezioni una dopo l'altra è perché spero che la nostra fede nell'importanza della creazione sia sentita più fortemente grazie all'impatto dell'espressione simultanea di nostri valori simili. [Mostrare insieme] fornisce una sorta di tensione e rischio aggiuntivi che sono cruciali per il processo creativo.

5) Eccellenza astratta – Primavera/Estate 2004

Più è astratto, meglio è.Per gentile concessione del Met

Kawakubo ha messo in scena un'intera collezione che, in teoria, prevedeva un solo capo per modello: la gonna. A parte questo, tessuti trasparenti simili a garze velavano torsi e seni. Le modelle erano scalze e indossavano spettacolari cappelli a forma di corno stampati a pois o in colori vivaci come lo scarlatto e il blu scuro. Nel backstage dopo la sfilata, ha raccontato lo stilista Voga la collezione riguardava il design partendo da forme informi, astratte e intangibili, senza tenere conto del corpo. Le gonne, che includevano pieghe e curve dinamiche, rappresentavano certamente questo.

6) Dark Romance, Strega – Autunno/Inverno 2005

Un'intera collezione piena di look nuziali ha dominato la passerella nel modo più inaspettato. C'erano abiti neri con volant, abiti bianchi con dettagli stampati color crema e gonne a sottoveste morbide e ricamate. Musica d'organo in sottofondo. I volti erano completamente ricoperti di trucco bianco, che fungeva da una sorta di diverso tipo di velo misterioso. Delicati paillettes rivestono gli occhi delle modelle.

7) Cacofonia – Primavera/Estate 2008

Uno sguardo da Cacophony.Immagini Getty

Grappoli, casualità e cacofonia erano le tre parole usate da Kawakubo per descrivere la sua collezione Primavera/Estate 2008. Tutù arruffati con inserti stampati in stile africano, tessuti a quadretti applicati su trench asimmetrici e tessuti a pois che facevano capolino da sotto abiti scolpiti al neon erano la norma. Ad aprire la sfilata è stata una modella che indossava un tailleur pantalone rosa fatto di sottobicchieri quadrati e il viso truccato come un clown.

8) Crush – Primavera/Estate 2013

Per questa collezione l'artista britannico Graham Hudson ha creato corone alte ed esagerate utilizzando rottami metallici, barattoli di vernice, macchinine e specchietti retrovisori esterni. Combinate con lunghe parrucche bianche e audaci strisce di trucco bianco stese sulle sopracciglia, le modelle sono state trasformate in archetipi simili a regine, dalla mente di Kawakubo. Come al solito, la stilista non ha fornito molto contesto sulla sua collezione. Dietro le quinte, lei detto giornalisti che si trattava di Crushing. L'energia di un'esplosione.

9) Blue Witch – Primavera/Estate 2016

La strega blu di Comme des Garçons.Immagini Getty

Kawakubo ha plasmato il tema della sua collezione Primavera/Estate 216 attorno alle Blue Witches, che, come suo marito e collaboratore di sempre Adrian Joffe spiegato significa donne potenti che sono incomprese, ma che fanno del bene nel mondo. L'idea della strega è quella che il designer ha sperimentato in passato (la collezione Autunno/Inverno 2005 faceva riferimento alle streghe come spose), ma sono stati gli abiti voluminosi che funzionavano come sculture indossabili a scioccare e sorprendere anche i più grandi fan di Kawakubo. Alcuni degli abiti a forma di bozzolo, completi di nodi, pieghe, cravatte e volant, hanno quasi sfiorato i membri del pubblico in prima fila.

10) Il futuro della silhouette – Autunno/Inverno 2017

Le modelle uscivano sulla passerella indossando forme bulbose che somigliavano a qualcosa di simile al corpo distorto di una donna. Gli abiti sembravano fatti con oggetti comuni che si potevano facilmente trovare in giro per casa: materiale isolante per abiti, carta marrone modellata per un abito e Brillo per i copricapo. Oltre a tutto questo, tutte le modelle indossavano sneakers Nike, create in collaborazione con il brand, e un trucco minimale. Ma non hanno camminato dritti lungo la passerella, si sono girati l'un l'altro, facendo partire l'un l'altro. Kawakubo ha detto che la collezione riguardava il futuro della silhouette e, in un certo senso, la collezione sembrava collegata alla leggendaria collezione Lumps and Bumps che aveva presentato 20 anni prima nel 1997.