Mrs. Dalloway di Marleen Gorris, da una sceneggiatura di Eileen Atkins, basata sul romanzo di Virginia Woolf, si manifesta sullo schermo come una melodia di mezze note sull'eterno tema del modo in cui siamo in contrasto con il modo in cui eravamo . Il film, come il magnifico romanzo da cui è tratto, inizia in una giornata estiva a Londra, il 13 giugno 1923, per la precisione, e termina prima dell'alba di quella stessa notte, ma non prima che il felice passato di Clarissa Dalloway venga rievocato in flashback intermittenti. .

La signora Dalloway sta dando una delle sue feste alla moda nella sua casa di Westminster, alla quale è attratto anche il Primo Ministro. Mentre la padrona di casa cinquantenne, interpretata da Vanessa Redgrave, intraprende le sue commissioni attraverso St. James' Park, non può fare a meno di ricordare il lungo viaggio nel tempo che ha intrapreso da allora, come una vivace giovane di nome Clarissa Parry (Natascha McElhone), ha scelto tra i suoi tre corteggiatori, il giovane Peter Walsh (Alan Cox), il giovane Hugh Whitbread (Hal Cruttenden) e il giovane Richard Dalloway (Robert Portal). Tutti e tre gli ammiratori, ormai più vecchi di tre decenni se non più saggi, parteciperanno alla festa alla scoperta di sé della signora Dalloway.

Per non parlare del fantasma del banchetto, lo sfortunato Septimus Warren Smith (Rupert Graves), che in quel giorno del 1923 incrocia momentaneamente il cammino della signora Dalloway, per poi passare all'eternità, una delle vittime della Grande Guerra. che cambiò per sempre l’Inghilterra e il mondo.

Oroscopo del 7 ottobre

Se parli di flusso di coscienza, sei il benvenuto nell’Ulisse di James Joyce, ma porterò la signora Dalloway nell’Ulisse in qualsiasi giorno della settimana. Ma allora potrei avere dei pregiudizi. Il primo grande amore della mia vita è stato uno studioso di Virginia Woolf al quale ho reso omaggio affrontando l'intera opera di Woolf e scoprendo così la sublimità della signora Dalloway. In effetti, ero così sopraffatto che ho utilizzato lo pseudonimo Peter Walsh per alcune recensioni di film che ho fatto per la rivista Film Culture di Jonas Mekas negli anni '50. A cosa avrei potuto pensare? Peter Walsh è uno dei fallimenti più consapevoli della letteratura mondiale. Era l'immagine di me stesso alla fine dei vent'anni, quando annaspavo nell'inutilità perdendo la ragazza e non avendo nulla da mostrare in termini di carriera? Peter Walsh ero me allora, ma ora sono più vicino a Richard Dalloway. Beh, non proprio, e posso guardare il povero Peter con una sorta di mesto distacco come qualcuno che, per una miracolosa sequenza di eventi, sono riuscito a evitare di diventare nella mia età matura.

Le donne mi hanno detto che Joyce capiva il loro sesso meglio di qualsiasi scrittore maschio del suo tempo. Ciò che continua a stupirmi della Woolf è che comprendeva la vita interiore degli uomini meglio di qualsiasi scrittore maschio del suo tempo, e questa è una cosa che mi manca nella superba sceneggiatura di Ms. Atkins, che è quanto di più vicina a una reincarnazione vivente di Woolf come si può immaginare. Tuttavia, è difficile immaginare che la signora Dalloway sia stata adattata in un film di 97 minuti, tanto meno in modo così brillante da rivelarsi uno dei miei film preferiti del 1998, ed è solo febbraio. Per quanto riguarda l'abile direzione da parte della Gorris di questo materiale squisitamente sottile, sono rimasto un po' sorpreso, considerando il femminismo deciso mostrato dal regista olandese nei film premiati con l'Oscar Antonia's Line (1995), A Question of Silence (1982). e Specchi rotti (1984). Il trattamento serio ma impegnativo di Sally Potter nei confronti dell’Orlando della Woolf nel tour de force di Tilda Swinton del 1993 ha fornito un avvertimento sul pericolo di ridurre l’arte poetica della Woolf a un’agenda politica. La Gorris evita l’errore della Potter modulando la feroce ironia della narrazione, e rispettando la dignità e il decoro dei personaggi un po’ ridicoli di un certo periodo, di una certa classe e di una certa età.

Il punto in cui attribuisco alla signora Dalloway il vantaggio decisivo rispetto all’Ulisse è nella raffinatezza politica di Woolf e nella provinciale presunzione omerica di Joyce. Woolf demolì il pio patriottismo della Grande Guerra attraverso le brucianti visioni di Septimus Warren Smith. Joyce si accontentò di ingrandire i microcosmi trasformandoli in macrocosmi. Anche Woolf è più divertente.

La signora Gorris e la signora Atkins hanno creato un'allegria increspata nei ritmi degli attori. Come negli adattamenti più efficaci di Henry James, alcuni dei passaggi in prosa più belli della lingua inglese hanno dovuto essere racchiusi in frasi concise o omessi del tutto. Tuttavia, quando ogni membro del cast, fino al più piccolo attore, proietta l’autorità e la sicurezza che solo i gruppi britannici sembrano costantemente in grado di gestire, la magia di Woolf assume una forma diversa ma equivalente. La signora Redgrave nei panni della signora Dalloway e il signor Graves nei panni di Septimus ottengono il massimo dei voti nei loro ruoli dialetticamente opposti che fanno oscillare la trama avanti e indietro tra biografia e storia.

Ma la signora McElhone e il signor Cox riescono mirabilmente a far sì che la giovane Clarissa e il giovane Peter illuminino i fatidici momenti di chiacchiere apparentemente banali che plasmeranno irrevocabilmente due destini, così che 33 anni dopo, Clarissa e Peter, un tempo toccantemente giovani e pieni di speranza in un paradiso di campagna vittoriana, possono ritrovarsi di nuovo nel purgatorio di una città georgiana e rendersi conto, finalmente, che per quanto Clarissa avesse spezzato il cuore di Peter, Clarissa aveva sempre conosciuto se stessa e Peter meglio di quanto Peter avesse mai conosciuto se stesso o Clarissa. Quello che era successo doveva succedere.

oroscopo del 12 dicembre

Michael Kitchen nei panni del maturo Peter Walsh e John Standing nei panni di Richard Dalloway, l'uomo ricco, si guardano l'un l'altro durante i festeggiamenti della festa della signora Dalloway e cercano invano di riconquistare il passato che una volta condividevano. Ma è in queste espressioni di ricordo, rimpianto e rimorso che si risvegliano sentimenti che vanno oltre le parole. Alla fine, è la Redgrave a intrecciare tutti i fili aggrovigliati della narrazione in un arazzo di colori vivaci, intuizioni malvagie e gesti aggraziati di riconoscimento e consolazione.

Bronte e Harrison

Circola una voce persistente secondo cui alla signora Redgrave è stato erroneamente negato l'Oscar come migliore attrice non protagonista per Casa Howard (1992) di James Ivory, quando la presentatrice ha letto erroneamente il nome di Marisa Tomei invece della sua brillante interpretazione comica in Mio cugino Vinny (1992) di Jonathan Lynn. Che le voci siano vere o no, l'Accademia ha un'altra possibilità per onorare la signora Redgrave, e spero che la colgano.

Decostruire Dickens

Grandi speranze di Alfonso Cuarón, dalla sceneggiatura di Mitch Glazer, basata sul romanzo di Charles Dickens, mi ha fatto desiderare di essere stato una mosca sul muro durante la conferenza sulla storia di questo remake ridicolmente aggiornato della versione di David Lean del 1946 del romanzo di Dickens . Sarei disposto a scommettere che nessuno nella stanza avesse effettivamente letto il libro, affidandosi invece alle videocassette del classico Lean, che avrebbero migliorato inserendo un po' di sesso e nudità nella storia d'amore di Finn (cambiato da Pip in l'originale) ed Estella. Dopotutto, i ragazzi di oggi non sarebbero soddisfatti del casto bacio sulla guancia, la giovane e altezzosa Estella di Jean Simmons, ha permesso al giovane ed estasiato Pip di Anthony Wager di concedere il suo primo ed eterno amore. Si può ancora ricordare quel momento incantato più di mezzo secolo dopo. Il nuovo e gratuitamente salace Grandi Speranze dovrebbe ritrovarsi nella pattumiera della storia del cinema prima della fine del mese.

Ethan Hawke nei panni di Finn adulto e Gwyneth Paltrow nei panni di Estella adulta sono personaggi scritti così male che è ingiusto paragonarli sfavorevolmente a John Mills e Valerie Hobson nell'originale. Né sono da biasimare Anne Bancroft e Robert De Niro, mal diretti ma innegabilmente talentuosi, per non essere riusciti a farci dimenticare Martita Hunt e Finlay Currie nei ruoli che hanno fatto propri per sempre.

Il problema più grande nella nuova versione è l’incapacità degli americani di apprezzare le complessità di una struttura di classe vittoriana. Se ci pensi, al Pip di Dickens e Lean viene dato un lascito per andare a Londra e diventare un gentiluomo benestante, richiedendo nient'altro che le buone maniere per dare e partecipare alle feste, vale a dire che Pip in realtà non ha fare qualsiasi cosa, se possiamo tornare al gergo contemporaneo dei cocktail party newyorkesi. Ciò non andrebbe mai bene per un eroe americano, e così Finn arriva a New York per diventare un artista-celebrità dal cuore spezzato, anche se il suo presunto genio è in qualche modo offuscato dalla rivelazione tardivamente borbottata che il detenuto benefattore di Finn lo ha reso un successo comprando tutti i suoi beni. dipinti e disegni ancor prima della mostra personale. Ciò dovrebbe confermare i peggiori sospetti di chiunque sulla scena artistica di SoHo.

Riapre il corridoio oscuro e sporco dello shock

Shock Corridor (1963) di Sam Fuller, tratto dalla sua stessa sceneggiatura, viene ripreso in una nuovissima stampa da 35 millimetri con una sequenza di colori che non ricordo di aver visto quando ho recensito questo classico di culto per The Village Voice quando è uscito. A quel tempo, ero coinvolto in una cruenta battaglia polemica con Pauline Kael e i suoi numerosi sostenitori, la maggior parte dei quali l'abbandonò quando si resero conto che anche lei amava i film. Tuttavia, mi aveva messo un po’ in imbarazzo riguardo al mio sostegno al gusto di Fuller per una sorta di cinema pulp serio. Mi ha detto che il regista Irvin Kershner si era congratulato con lei a Hollywood per aver criticato i critici come me per aver elogiato registi volgari e vistosi come Fuller (1911-1997). Quando finalmente ho incontrato il signor Kershner, mi sono sentito più vicino alla sua sensibilità che a quella di Fuller, quel visigoto della volgarità uscito dal mondo reale della stampa gialla in Shock Corridor, un film molto più vitale e lucido della maggior parte dei film precedenti. i film noir essiccati di oggi. Guardalo con una mente aperta e un cuore comprensivo, e divertiti.

Sonali Shah