Tom Scholz e Gary Pihl di Boston.

Da tempo detesto l'espressione piacere colpevole, soprattutto quando viene applicata a musica, arte, film, libri, programmi TV e altri effimeri culturali. Si presuppone che l'utente debba sentirsi male per aver apprezzato qualcosa; si presuppone che una persona creda che i suoi amici penseranno meno di loro se ammettono di ascoltare qualcosa.

Ascolta: va bene piacere Il migliore di BTO più di Amnesiaco . Non devi trovare scuse né con me né con nessun altro. La storia ci ha insegnato che l'unica cosa di cui ogni appassionato di musica dovrebbe sentirsi in colpa è non diventare troppo grande per Elvis Costello una volta terminato il primo anno alla SUNY New Paltz.

Boston non è un piacere colpevole. È uno dei miei 50 album preferiti.

L'album di debutto di Boston , che compie 40 anni questo mese, è un vero tesoro di melodia e architettura. Ha l'immediatezza del pop, ma anche la deliberata complessità del prog rock; ha l'attenzione del pop californiano per la zelante dolce armonia, ma ha anche alcuni dei riff di chitarra più pesanti e memorabili del pianeta. Fino al giorno in cui Fu Manchu e i Moody Blues si riuniscono per registrare nuovamente I giorni del futuro passarono , è del suo genere .

Come gli album di debutto dei Ramones, dei Velvet Underground e dei Neu! , è difficile sapere dove diavolo Boston è venuto da; è così straordinariamente unico, ma anche profondamente entusiasmante, risonante, uditivamente sensuale e piacevole.

E non lasciare che il suo straordinario successo commerciale (o il nostro desiderio di confinarlo nel cestino della nostalgia degli anni '70, insieme a Jimmy Carter, Chevy Chase e Mark Spitz) distragga dalla sua innovazione o originalità. Boston è una spia, una spia assolutamente unica nella casa della memoria, praticamente altrettanto originale e individuale quanto qualunque di quegli atti più credibili che ho appena menzionato.

Zodiaco del 4 luglio

Come lo descrivi? Quello di Boston splendida gomma da masticare da planetario pesante/leggera, questo mix di meme garage rock e puro FM Valentine? Voglio dire, è come se stessero registrando Paul Revere & the Raiders Il lato oscuro della luna .

Boston potrebbe anche essere l'apice dell'arte perduta della registrazione artigianale.

Prima dell'ubiquità delle tecnologie di registrazione basate su computer, i dischi venivano registrati su enormi console, con gli input che venivano alimentati in giganteschi e bisognosi registratori a nastro; ciò ha portato a risultati straordinari di pazienza, coordinazione, immaginazione, mistero e felice incidente. Artisanal Recording descrive tempi in cui la sincronizzazione tra artista, canzone, strumento, console e registratore è così esigente, precisa e inventiva da essere virtualmente, se non letteralmente, al livello dei migliori artigiani rinascimentali.

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Non stiamo parlando semplicemente di registrare grandi musicisti, o di scrivere grandi classifiche o grandi arrangiamenti (come, per esempio, fece George Martin con i Beatles o Brian Wilson con i Beach Boys); stiamo parlando di utilizzare uno studio di registrazione degli anni '70 per realizzarne l'equivalente popQuella del Brunelleschi Cupola .

Boston , sia traccia per traccia che nella sua interezza, è un pezzo in cui lo studio—con questo intendo l'intero apparato (console, registratori, apparecchiature esterne, EQ, eccetera)—è un musicista extra, un musicista in primo piano , e quel musicista è sapientemente, precisamente diretto da mani molto, molto abili che non giocano a dadi.

Sebbene questo straordinario disco sia pieno di intenzioni, non è mai pretenzioso e l'abilità quasi esotica che sta dietro è unica Boston non attira l'attenzione su di sé. Il fatto che Boston e il loro genio e controller, Tom Scholz, abbiano combinato questa scienza e arte con riff straordinari, canzoni emotive, sensuali, sensibili e muscolose (e canzone dopo canzone dopo canzone), rende questo uno dei più grandi album di tutti i tempi. .

Onestamente posso dire che si potrebbe scrivere un libro intero Boston , oppure potrebbe essere oggetto di un intero semestre in un corso di produzione musicale o psicologia musicale. Quindi è difficile aprire la porta solo un po', ma parliamone un po’ Più di una sensazione.

More Than A Feeling apre l'album con una dissolvenza in apertura, che lo annuncia audacemente e chiaramente come una miscela in studio. Quante canzoni puoi nominare con una dissolvenza in apertura? Dopo la dissolvenza in apertura (spesso oscurata alla radio) la prima cosa di cui l'ascoltatore è consapevole è un arpeggio scintillante e attento, una firma immediatamente identificabile che ci dice molto poco di ciò che verrà, ma annuncia che sta succedendo qualcosa di molto importante. Qui.

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Il suono della chitarra in questo arpeggio, come tutte le chitarre della canzone, è una sapiente miscela di più chitarre (almeno una acustica e più elettriche, e un equilibrio di 12 corde e sei corde) trasformate in un insieme impeccabile e unico. Per tutto Boston , Scholz orchestra le chitarre come un maestro sarto; non vedi mai le cuciture.

Da qui in poi in More Than A Feeling incontriamo un raro equilibrio tra precisione matematica e contatto evocativo con l'ascoltatore.

segno del 28 giugno

Molto, molto raramente una meticolosità così fredda è stata utilizzata in modo così efficace al servizio di un risultato così veramente suggestivo dal punto di vista emotivo. Ogni livello di mix è attivo Boston è piena di intenti precisi (ad esempio, il rullo di tamburi che segnala l'ingresso della strofa vocale su Feeling sembra un po' caldo, ma è chiaramente intenzionale, svegliando l'ascoltatore dal sonno del seducente arpeggio). Allo stesso modo, mentre la canzone si sposta da una sezione all'altra, le diverse chitarre si spostano secondo necessità, scivolando dentro e fuori senza mai interrompere il flusso della canzone o rendere l'ascoltatore consapevole di tutto il lavoro in corso. E poi c'è...

Quello. Dannatamente. Riff.

E a quel dannato riff, uno dei più famosi della storia, fa coppia Quello. Dannatamente. Suono della chitarra.

Quel suono riempie la stanza, come la gioiosa pressione di una radio a transistor ascoltata nel suono surround 5/1, ed è così caratteristico e allo stesso tempo delizioso, come una conchiglia di gelato su un accordo di Pete Townshend annunciato in un sussurro sul palco.

Boston.

Stranamente, il suono della chitarra Scholz/Boston è un cugino non così distante del suono che Nick Lowe ha ottenuto dal chitarrista Brian James L'album di debutto dei Damned . Lowe ha anche ottenuto un suono molto stretto, schiacciato, con un piccolo amplificatore, ma poi ha fatto suonare accordi grandi e lo ha registrato in modo pulito. Originariamente l'album Damned aveva un avviso che diceva: Fatto per essere suonato ad alto volume e a basso volume, ed entrambi Dannato, maledetto, maledetto E Boston hanno l'effetto quasi unico di suonare potente e forte anche se suonati a bassa voce.

Il suono della chitarra di Tom Scholz è un suono sintetico, e immediatamente identificabile come tale; e anche se in futuro i suoni di chitarra eccessivamente elaborati e sintetici diventeranno in gran parte, beh, assolutamente disgustoso da ascoltare (pensa a ogni band hair-metal degli anni '80), per un momento luminoso, questo mix di uomo, macchina e Farmer John è assolutamente perfetto.

Ecco, amico, cancelliamo altre 880 parole che ho appena scritto Quello. Uno. Canzone .

Invece, nota questo, che personifica molto di ciò che sta accadendo con Feeling e Boston : alla fine della canzone, mentre il pezzo va in dissolvenza, il basso scende di un'ottava per la prima e unica volta. Questo non è un caso, ma qualcosa che Scholz ha inserito per mantenere l'ascoltatore impegnato. Solo le più grandi registrazioni pop-rock possono farlo: far sentire l'ascoltatore estasiato dalla storia e dalla trama, inserendo abbastanza cambiamenti e sorprese per mantenerlo vigile.

Naturalmente, questo è molto, molto lontano dalla fine Boston e si trovano in tutto l'album. Eccone solo uno tra i tanti: al punto 5:24 di Foreplay/Long Time, c'è un bridge strumentale (molti dei bridge di Boston sono puramente strumentali) che è una miscela così precisa di assolo prog soddisfacente per i geek, assolutamente geniale e semplice Who/Move accordi e una produzione stratificata degli Abba/Floyd su cui, diamine, avrei potuto scrivere l'intero dannato articolo Appena quei 56 secondi.

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Questo straordinario e profondamente spaziale Byrds-in-Space-incontra-Deep Purple suona la seconda parte Abbazia Strada la qualità è costante in ogni singolo momento Boston , e ravviva anche una canzone sottilissima come Hitch A Ride; in effetti, è su una traccia (relativamente) minore come questa che puoi davvero, davvero apprezzare quello che sta succedendo, mentre Scholz si destreggia tra elementi selvaggiamente disparati (arpeggi alla Floyd, panning creativo della chitarra, improvvise escursioni nel prog pesante e brani dei Beatles). (esque battiti di mani) così magistralmente che ti sembra di ascoltare l'equivalente sonoro del Cirque de Soleil.

Boston è come Enya per Rock Band, tesoro, ecco cos'è. Ecco cosa intendo con questo: Enya (beh, in realtà, il suo produttore, Nicky Ryan) potrebbe sopportare il maledetto 1-877 Canzone di Kars per bambini e farti andare, Ohhhhhh , Voglio avvolgermi in quello per sempre, sembra come mangiare Carvel mentre si fuma Opium.

La stessa dannata cosa sta succedendo qui con Scholz e Boston . Ogni momento Boston è coinvolgente, empatico, sonicamente sensuale, riff-rock via Bosone di Higgs.

E non trascuriamo il defunto Brad Delp. Senza esercitare molto in termini di carattere o atteggiamento, su Boston offre una delle più grandi performance vocali rock di tutti i tempi. La sua voce precisa, calda e impennata è così perfettamente sintetica/sinteticamente perfetta che devi ricordare a te stesso che è tutto pre-accordatura automatica, e questo è quando riconosci la vera magia in corso.

Ciò che Boston ha fatto (o non ha fatto) in seguito non ha molta importanza (diciamo solo che circa un terzo dell’album n. 2, Non guardare indietro, raggiunge questa trascendenza, e da lì la china è scivolosa); Tom Scholz ci ha dato questo.

Boston è molto, molto più di un risultato tecnico, ma è un risultato tecnico estremo, ed è molto più di una miscela quasi straordinariamente nuova di un decennio di meme metal post-Kinks e di puro AM/FM triste e zuccheroso che innesca la memoria. pop, ma sicuramente è anche tutto questo. E non è solo una delle più grandi rappresentazioni dell’era perduta dell’Artisanal Rock, anche se certamente è anche questo.

Boston tutto ciò che è giusto e sbagliato nella prima metà degli anni '70 è stato reso estatico, santo, profondamente ascoltabile, amabile e senza tempo, da non ripetere mai, da non essere mai veramente imitato mai più.