Ayo Edebiri, Jeremy Allen White e Abby Elliott L'orso .Per gentile concessione di FX
La chef Carmen Berzatto (Jeremy Allen White) insiste affinché il menu del suo ristorante cambi ogni sera. Questo, dice, non è negoziabile, uno standard di eccellenza che farà guadagnare loro una stella Michelin. Questa decisione provoca il caos nella sua cucina, con i suoi server, con le sue finanze. È la causa principale di tutti i maggiori problemi del ristorante. È difficile giudicare se questo sforzo aggiuntivo valga davvero la pena. Non possiamo mangiare il cibo, possiamo solo guardare lo spettacolo. Ma per L'orso , una serie che sembra evolversi ad ogni episodio, il menu in continua evoluzione è un successo senza riserve. La terza stagione del dramma di mezz'ora (al diavolo la classificazione degli Emmy della commedia) continua a soddisfare le ridicole aspettative dello chef Carmy, innovando con passione e ambizione.
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La stagione si apre con un capitolo non ortodosso, un’esplorazione lirica e non lineare del viaggio di Carmy come chef. È una vita definita dalla ripetizione rigorosa, una ricerca incessante della perfezione nel suo lavoro che corre parallela alla sua ostinata incapacità di gestire la sua vita personale. Non succede nulla, in senso stretto, in questo episodio. È un’ouverture, un antipasto e forse la migliore argomentazione a favore del rilascio della stagione da parte di FX tutto in una volta anziché una settimana alla volta. Questa non è una serie in cui ogni episodio è un pasto completo. Alcuni sono portate, altri sono componenti, ma Domani, l'apertura, è la prima boccata d'aria quando varchi la soglia, la musica ambientale, l'illuminazione del ristorante. Se questo spettacolo fosse pubblicato settimanalmente e questo fosse tutto ciò che ti è stato servito la prima sera, moriresti ancora di fame. Ma come elemento di tono per un pasto più grande, è divino.
Il resto della stagione presenta variazioni sui diversi toni e tempi L'orso ha offerto finora. Doors è una sinfonia di caos, che presenta il ritmo frenetico delle operazioni quotidiane del ristorante. Family presenta alcune commedie di ampio respiro del goffo servitore Neil (Matty Matheson) e dei suoi fratelli Ted (Ricky Stafferi) e Sammy (il cameo più goffo dello show, che non oso spoilerare). Napkins è uno studio della chef Tina (Liza Colón-Zayas), una sorta di complemento al capolavoro Forks, incentrato su Richie dell'anno scorso, che mostra il suo percorso verso la pace e lo scopo nel ristorante. (È anche il debutto alla regia della star Ayo Edebiri.)
Ciò che lega insieme questi ingredienti non è solo la fotografia sorprendente, il montaggio fantasioso e le performance avvincenti, ma L'orso è l’inesorabile umanità. Nonostante tutte le sue paure che inducono stress, L'orso è uno spettacolo profondamente empatico sui piccoli viaggi tranquilli di ogni persona nel ristorante titolare. La maggior parte dei personaggi non ha un episodio proprio o un momento singolare e determinante. Invece, sono tutti in continuo movimento, le loro sottotrame orbitano tutte attorno alla gravità instabile di un luogo di lavoro che potrebbe scomparire domani.
Carmy sta affrontando la distruzione della sua relazione con Claire (Molly Gordon) e sta facendo il punto sugli anni trascorsi lavorando per realizzare il sogno/incubo che sta attualmente vivendo. Sydney (Ayo Edebiri) sta cercando di decidere se vuole impegnarsi in una partnership a lungo termine con un brillante caso disperato con il quale ha incontri notturni da urlo. Natalie (Abby Elliott) sta per dare alla luce una figlia e ha paura di tramandare i problemi di salute mentale della famiglia Berzatto. L'ex moglie di Richie (Ebon Moss-Bachrach) si sta risposando e Marcus (Lionel Boyce) sta sviluppando un nuovo dolce in onore della sua defunta madre.
Ebon Moss-Bachrach, Liza Colón-Zayas e Lionel Boyce L'orso .Per gentile concessione di FX
Ognuna di queste storie è distribuita nel corso della stagione di dieci episodi, a un ritmo glaciale considerando quanto poca trama reale ciascuna comporti, ma funziona perché il tempo trascorso con questi personaggi è sempre gratificante. Famoso come L'orso diventato durante la sua prima stagione per le sue intense sequenze in cucina, il creatore Christopher Storer e i suoi collaboratori sono altrettanto abili nei momenti di tranquilla e pacifica intimità. È profondamente interessato al legame tra persone con obiettivi comuni o sangue comune, con persone buone ma ferite che lottano duramente per non proiettare il proprio dolore sugli altri. I personaggi sono in costante conflitto, ma raramente c'è un antagonista di cui parlare, a meno che non si contino il trauma e il tempo.
Questa stagione di L'orso si allontana ancora di più dall'avere un protagonista centrale, con ancora più tempo sullo schermo distribuito tra l'ensemble. Dai protagonisti affermati al cast di supporto meno celebrato fino alle appariscenti guest star, tutti si comportano al punto che è difficile nominare uno straordinario. Non c'è una risposta sbagliata qui, ma selezionerò Abby Elliott, il cui episodio di punta Ice Chips le permette di flettere muscoli drammatici degni dei co-protagonisti più decorati dello show. Ma non sono solo le parti carnose e appariscenti a creare L'orso sentirsi speciale. Lionel Boyce nei panni di Marcus non è il tipo di ruolo che attira l'attenzione dei premi, ma è tranquillo, onesto e vero .
recensione sull'acqua ferma
Ancor più delle performance o della proporzione tra diafonia naturalistica e dialoghi attentamente curati, ciò che fa L'orso sentirsi così irresistibilmente reale è il suo senso del tempo. L'orso non è informe, ma raramente si adatta perfettamente alla struttura di un episodio televisivo, tanto meno alla stessa struttura di settimana in settimana. La storia non si muove al ritmo di una storia, si muove al ritmo della vita: a volte faticosamente, a volte senza fiato, ma di solito entrambe le cose allo stesso tempo. È bello, è straziante, ti farà saltare di gioia e nasconderti sotto una coperta. È tutto, l'intero pasto, senza sostituzioni consentite o richieste.