Una vista dell'installazione di THINKING OF YOU. INTENDO ME. INTENDO TE.Per gentile concessione della Serpentine Sud

Fino alla fine degli anni ’70, realizzare una zine era un lavoro fatto di amore e denaro. Amore come tempo trascorso ad assemblare la cosa: ritagliarla, incollarla insieme. Denaro come nel pagare un servizio per stampare le edizioni. Entro la fine degli anni ’70, tuttavia, con l’avvento delle fotocopiatrici nelle biblioteche pubbliche, i propagandisti agit poterono fare essi stessi copie dei loro opuscoli e delle loro opere d’arte. La cultura zine fiorì. Immagini granulari, in bianco e nero, fotocopiate e sovrapposte a frasi Letraset, erano vettori convenienti per dichiarazioni politiche e teorizzazioni creative. Inoltre potevano essere incollati ovunque gli artisti lo desiderassero (fino a quando non venivano rimossi).

Questo tipo di approccio fai-da-te ha informato il lavoro di Barbara Kruger fin dai primi anni ’80. La grana e la grinta, le frasi declamatorie, l'alto contrasto - sia visivo che polemico - si riflettevano nella recensione del Woman's Art Journal della prima mostra personale europea di Kruger (all'Institute of Contemporary Art di Londra) nel 1983. Il Journal ha posizionato Kruger al l'avanguardia dell'arte politica fai-da-te, dicendo che lo era …pienamente consapevole della politica dell’arte nell’era della riproduzione meccanica. Il suo uso della fotografia è radicale, conflittuale, agitato e ovviamente influenzato dalla teoria del montaggio di Benjamin .

VEDI ANCHE: Matthew Wong è il Van Gogh del 21° secolo?

episodi di bodkin

Il Benjamin in questione è il teorico dell’arte tedesco Walter Benjamin, che utilizzò il suo saggio del 1935, “L’opera d’arte nell’era della riproduzione meccanica”, per prevedere come le macchine per la riproduzione avrebbero specificamente avvantaggiato gli artisti il ​​cui lavoro ha una base politica. L’autenticità ha perso il suo significato (… da un negativo fotografico, ad esempio, si possono fare un numero qualsiasi di stampe; chiedere la stampa autentica non ha senso ) poiché il processo riproduttivo stesso veniva incorporato nell'opera d'arte. E la riproduzione significa accesso: ora le opere d'arte possono essere progettate per essere visualizzate su qualsiasi parete, ovunque. La storica dell’arte e della tecnologia Margot Lovejoy ha inserito il lavoro di Barbara Kruger nel pensiero di Benjamin per il suo saggio del 1989, “The Copier: Authorship and Originality”, descrivendo il pensiero di Kruger. …ora caratteristiche fotografie in bianco e nero rifotografate da fonti esistenti…composte insieme a frasi composte in corsivo Futura Bold e presentate in cornice di legno laccato rosso .

'Senza titolo (il nostro leader)'.Per gentile concessione dell'artista e Sprüth Magers

Le fotocopie incollate potrebbero essere scomparse da tempo, ma gli aforismi incisivi e la forza incrollabile di Kruger (a quasi ottant'anni) sono ancora fermamente evidenti in THINKING OF YOU. INTENDO ME. I MEAN YOU alla Serpentine Gallery di Londra. Sono passati vent’anni dall’ultima mostra personale di Barbara Kruger nella capitale e THINKING… è senza dubbio un’aggiunta potente al calendario artistico di Londra. In parte retrospettiva, in parte lavoro recente, la Serpentine ha dedicato tutti e cinque gli spazi della sua galleria alle forme pensiero su larga scala di Kruger, mescolando rivisitazioni dei primi lavori con video contemporanei e pezzi sonori autonomi.

Gli strati di significato multimediali di Barbara Kruger

(Senza titolo) Ricordati di me (le due parole posate su un occhio onniveggente in scala di grigi in stile Man Ray) è accompagnato dalla colonna sonora di 2021 Senza titolo (ti amo) pezzo sonoro, in cui la voce di una donna non dice altro che Ciao? poi Ti amo . Aggiungi un punto interrogativo al titolo dell'immagine e la sua natura cambierà completamente. Senza titolo (nessun commento) è un enorme video su schermo LED con filmati e suoni trovati. Un acrobata si piega a metà mentre una voce maschile elogia con condiscendenza il lavoro delle donne in casa. Ci sono singoli, forti colpi di orologio e frammenti di citazioni di Voltaire e Kendrick Lamar. Un navigatore rimprovera qualcuno per la sua mancanza di capacità empatica. Tra le immagini di un gatto parlante e i selfie sfocati di Instagram, dice un'altra voce anonima grazie per la condivisione .

'Senza titolo (Artforum).'Per gentile concessione dell'artista e Sprüth Magers

Il passaggio dai collage di carta agli schermi LED si adatta al lavoro di Kruger: dopo tutto, stava creando meme prima che i meme diventassero realtà. Doppi schermi per nuove opere d'arte Senza titolo (Artforum) mostra il testo che si rivela mentre viene digitato. Pagine bianche eventualmente piene di parole nere, una mano invisibile aggiunge poi note e marginali in rosso per maggiore chiarezza. Questa è l’arte dei due fratelli del ventunesimo secolo: sovra-spiegare e sovra-condividere.

Il disperato bisogno di essere compresi in un mondo clamoroso, 'guardami, per favore'. I tre schermi per Senza titolo (impegno, volontà, voto) vetrina ha lavorato e rielaborato frammenti del giuramento di fedeltà degli Stati Uniti, ultime volontà e testamenti legali e voti matrimoniali formali. Alcuni schermi video sono immagini LED statiche (retroilluminate, il rosso caratteristico di Kruger non è mai stato così rosso). Esposto per la prima volta nel 1987 e ora un'opera d'arte video immobile, l'espressione sul volto del manichino ventriloquo in Senza titolo (Il nostro leader) è giudicante e inconoscibile nel suo sguardo come sempre. Nell’era del #MeToo, gli anni ’89 Senza titolo (Il tuo corpo è un campo di battaglia) , con il suo volto femminile, mostrato per metà come negativo fotografico, possiede ulteriori strati di significato.

Senza titolo (Compro quindi sono) del 1987 è anche qui, ovviamente: la citazione di Cartesio sul pensiero e sull'essere si sviluppa sullo schermo in una serie di frasi consumistiche ed emotive. C'è un'intera stanza dedicata a Senza titolo (PER SEMPRE) . Il pavimento è ricoperto da un estratto di Orwell 1984 (il discorso di O’Brien che inizia: Se vuoi un’immagine del futuro, immagina uno stivale che calpesta un volto umano, per sempre ), e la parete più lunga è riempita con una sezione di una conferenza di Virginia Woolf del 1928. Il “tu” di Woolf Voi. Sei qui, guardando attraverso lo specchio, oscuramente... è ingrandito come attraverso una lente di vetro, con pareti su entrambi i lati affollate di testo che termina, PENSANDO A TE. INTENDO ME. INTENDO TE .

Barbara Kruger rivede costantemente il suo lavoro e questa modifica post-analogica ripaga. Mantenendo in movimento le sue ruote intellettuali e politiche (e sostituendo la macchina Xerox con immagini e suoni digitali HD), continua a guidare il gruppo nel suo ruolo di commentatrice sociale e narratrice, evitando accuratamente le accuse di pignoleria lungo la strada. Il suo testo e le sue immagini rimangono retoriche e divertenti, strazianti e sarcastiche, e i nuovi pezzi mostrano che Barbara Kruger è ancora abile nel lanciare l’uccello contro i marci obiettivi dell’establishment, dal patriarcato al capitalismo e oltre.

PENSARE A VOI . INTENDO ME . INTENDO TE è in mostra alla Serpentine Gallery di Londra fino al 17 marzo. Si consiglia di prenotare in anticipo.