Sam Worthington nel ruolo di Jake Sully in 'Avatar: La via dell'acqua'.Studi del XX secolo

È alla moda odiare Avatar , l'epopea di fantascienza del 2009 di James Cameron che ha incassato oltre 3 miliardi di dollari al botteghino globale. Sono entrato e uscito dal club degli haters alcune volte negli ultimi 13 anni, ma avendolo rivisto di recente, ora sono convinto che se Avatar avesse sottoperformato commercialmente invece di diventare il film di maggior incasso di tutti i tempi, sarebbe stato difeso come un capolavoro d'autore bizzarro incompreso. Perché non ne hanno realizzati cinque? chiederemmo, ma perché loro Sono facendone cinque, ne siamo incazzati. Questa è l'energia che ho portato alla proiezione del sequel promesso da tempo, Avatar: La Via dell'Acqua . Ero pronto a mandare al diavolo gli odiatori e ad abbracciare questo colosso di 192 minuti con entrambe le braccia. Non potevo realizzarlo. Guardando Avatar: La Via dell'Acqua è come abbuffarsi di una stagione televisiva tutta in una volta, non perché non vuoi fermarti, ma perché sai che se ti fermi non la riprenderai mai più.

La Via dell'Acqua è ambientato più di un decennio dopo la fine del primo film, quando il soldato Jake Sully (Sam Worthington) disertò dal suo gruppo colonialista aziendale e si unì ai ranghi degli indigeni Na'vi per proteggere la lussureggiante luna Pandora dal saccheggio degli umani. Ora permanentemente trapiantato in un corpo alto e blu che si avvicina alla forma Na'vi, lui e sua moglie Neytiri (Zoe Saldaña) stanno crescendo quattro figli e vivono in pace e armonia con il loro clan e la loro foresta. Alla fine, tuttavia, le forze della Terra ritornano, determinate a conquistare Pandora in sostituzione del loro mondo viziato. Nel tentativo di proteggere il loro villaggio dalla vendetta della Terra, Jake e la sua famiglia fuggono dalla loro casa e cercano rifugio su una remota catena di isole, dove sono costretti a imparare un nuovo modo di vivere sull'oceano. Mentre cercano di integrarsi in una cultura straniera e talvolta ostile, la guerra si fa strada gradualmente ma inevitabilmente verso le loro coste.

Il logline di cui sopra probabilmente lo rende La Via dell'Acqua suona molto derivato dall'originale e, in una certa misura, lo è. Jake diventa un pesce fuor d'acqua, viene adottato in una nuova comunità, poi combatte per difenderla, proprio come prima. Questa volta, tuttavia, condivide i riflettori con i suoi quattro figli e una serie di altri personaggi, realizzando questo film Avatar più di un pezzo d'insieme. (O, per dirla con Cameron, Avatar$ .) Questa è fondamentalmente una buona idea, dato che Jake Sully non è un personaggio particolarmente affascinante fin dall'inizio, ma il focus del film è diviso in così tante direzioni che nessuno dei suoi personaggi sembra completo, anche dopo tre ore intere.

La famiglia di Sully è composta da personaggi dei cartoni animati e non perché sono rappresentati dai computer. In verità, la maggior parte dei film d'animazione per famiglie che ho visto quest'anno (come Diventando rosso OGDT Pinocchio ) presentava protagonisti più complessi rispetto agli eroi di La Via dell'Acqua . La tecnologia non è il problema. Il problema è che ogni sottotrama è profonda circa un pollice durante l'alta marea e continuano ad arrivare, una dopo l'altra. Ogni piccolo episodio ha un inizio, una parte centrale e una fine e fa avanzare la storia solo così, rendendo il secondo atto del film un'estenuante maratona di vignette prevedibili. Il sollievo arriva finalmente quando inizia la spettacolare battaglia finale, ma anche questa rimane benvenuta in quanto rivela una lunga struttura in tre atti, ciascuno con un climax distinto. Il risultato è un film di tre ore che sembra lungo cinque ore.

La Gran Bretagna Dalton nei panni di Lo’ak con una delle balene di “Avatar: The Way of Water”.Studi del XX secolo

In questitre ore, Cameron e compagnia in realtà non aggiungono molto alla politica o alla filosofia del primo Avatar . Come il suo predecessore, La Via dell'Acqua predica contro lo sfruttamento avido e spietato del mondo naturale, implorando il pubblico di riconsiderare il proprio senso di diritto nei suoi confronti. Questo messaggio non sta diventando meno rilevante, ma la sua consegna è ancora più cruda e sfacciata rispetto al primo film, il che contribuisce a creare l'atmosfera da film per bambini dell'intera vicenda. È ancora critico nei confronti del colonialismo e del complesso militare-industriale, ma ne è l’obiettivo specifico La Via dell'Acqua La lente allegorica di è l’industria della caccia alle balene. James Cameron è registrato nel dirlo avrebbe potuto ritirarsi dalla regia se non avesse pensato di poter promuovere le cause ambientaliste attraverso il Avatar serie, ma ho difficoltà a pensare a un messaggio che sia meno controverso o meno attuabile per lo spettatore medio nel 2022 rispetto a salvare le balene. Il sequel del film con i maggiori incassi di tutti i tempi è una piattaforma enorme, ma nonostante questo pulpito prepotente senza precedenti, La Via dell'Acqua sembra effettivamente meno coraggioso rispetto al primo Avatar .

Dove il miglioramento può senza dubbio essere misurato è negli incredibili effetti visivi. La maggior parte dei personaggi in La Via dell'Acqua prendono vita tramite l’acquisizione digitale della performance, consentendo trucchi come quello della 73enne Sigourney Weaver nel ruolo di un’adolescente Na’vi. I Na’vi e il loro mondo sono più sorprendentemente realistici che mai, il prodotto di un decennio di progressi e di un’enorme quantità di lavoro. (Non permettere mai a nessuno di ignorare il lavoro svolto negli effetti visivi come se qualcuno semplicemente premesse un pulsante che dice Render Movie. È più come allestire un palcoscenico o azionare un pupazzo inventando allo stesso tempo la gravità.) Tuttavia, anche la qualità degli effetti a volte va contro il film, poiché molti cinema lo proiettano a 48 fotogrammi al secondo (invece dei soliti 24), il che è impressionante ma richiama immediatamente alla mente i filmati dei videogiochi o la TV nello studio del tuo dentista con il motion smoothing abilitato. Un grande effetto visivo dovrebbe scomparire, ma da parte mia, l'elevato frame rate combinato con il fatto che la maggior parte delle scene non include alcuna fotografia reale, ha reso molto difficile spegnere la parte del mio cervello che aspettava la fine del filmato in modo da poter iniziare a giocare. Quando compaiono personaggi umani dal vivo, è scoraggiante quanto lo è il video in full motion in un moderno gioco per PlayStation.

James Cameron rimane uno straordinario regista d'azione, ma non offre molto di nuovo. Ricorda quanto era bello Avatar quando Neytiri scoccò una freccia attraverso il parabrezza di un elicottero e colpì il pilota al petto? Bene, in questo film lo fa tre volte esattamente nello stesso modo. (Inoltre, in tutto il film fa poco altro oltre a urlare e piangere, un grave disservizio nei confronti di Zoe Saldaña.) Nessuno filma il mare con più amore di Cameron e ci sono alcune bellissime inquadrature sia sopra che sotto la linea di galleggiamento, ma rispetto a la gloria praticamente raggiunta e tuttavia del tutto impraticabile di L'Abisso , come posso rimanere impressionato da questo perfetto oceano digitale? Lo stesso ragazzo che ci ha regalato la dinamica unica tra Sarah e John Connor e il T-800 riesce a far sembrare insipida una famiglia di alieni blu. Edie Falco è in questo film e non ha niente da fare. Sono perplesso.

Onestamente sono scioccato nel ritrovarmi ad essere così duro La Via dell'Acqua . La mia opinione sul primo Avatar ha vacillato avanti e indietro per un decennio, ed è possibile che io ritorni con quello nuovo. L’ultima cosa che avrei previsto di dire dopo aver visto Avatara 2 è Forse giocherà meglio in casa, eppure eccoci qui a considerare proprio questo pensiero. E, di fronte all'inevitabilità di altri tre Avatar film, mi ritrovo a riflettere su quell'universo alternativo in cui il primo film aveva bombardato, e io e i miei amici brindavamo alla sua memoria e speculavamo sui sequel che erano troppo belli per questo mondo e non sono mai arrivati.

sono valutazioni regolari del cinema nuovo e degno di nota.