Bianco come la neve . (Foto di Mark Shelby Perry)

Che diavolo è questo? In una sorta di folle tentativo di scioccare, provocare e sconcertare gli stanchi spettatori di teatro di New York che pensano solo di aver visto tutto, una lurida follia pubblicizzata come un film a luci rosse. Bianco come la neve assalta i sensi al Minetta Lane Theatre nel Greenwich Village. Queste sono cose che potevano aprirsi solo rapidamente a New York (e chiudersi ancora più velocemente): progettate, eseguite e ridicolmente etichettate erroneamente come qualcosa di diverso. È terribile, ma non direi che non hai mai visto niente di simile prima. L’indignazione non è una novità per un newyorkese devoto. Ricorda il musical di Broadway di una notte Frankenstein ? Pensate alla stravaganza che ha segnato il debutto (e la scomparsa) dei Cockettes, con le drag queen che spingevano le carrozzine mentre inondavano il pubblico stellato della serata di apertura con spinelli rollati e Valium.

Non succede nulla di così divertente Bianco come la neve . Si entra, sopraffatti dalla nebbia delle macchine del fumo che intasano i seni e infettano gli occhi. Un palco disordinato e con più brillantini dell'albero di Natale del Rockefeller Center. Alla tua sinistra, un enorme lampadario di vetro con una cornice di neon blu. Alla tua destra, una giostra deserta. E al centro, un cast poco vestito di donne in topless e Muscles McGurk senza fondo che si contorcono dentro e fuori dalle celle della prigione fingendo un'estasi depravata. Immagino che sia una combinazione di recital di balletto, commedia dell'arte, rivista di music-hall e omaggio ai bei vecchi tempi nel seminterrato dello Studio 54 prima dell'arrivo della polizia.

Da qualche parte nel rumore e nell’odore del corpo, c’è un concetto d’avanguardia della fiaba che spingerebbe Walt Disney a effettuare l’arresto di un cittadino. Diretto da Austin McCormick, un visionario affetto da glaucoma e un coreografo senza particolare talento, è un pasticcio malevolo di proporzioni suicide. Mentre un uomo di Neanderthal in topless con una parrucca nera entra ed esce dal fango e dal fumo borbottando incoerentemente in tedesco, come un ritorno alle vecchie cantine di cabaret della Berlino prebellica, un corpo di ballo si impenna tra le braccia di manichini senza testa.

Biancaneve è una ragazza scomoda con le cosce titaniche e la testa rasata. I sette nani sono corine in maschere di Halloween e drag queen con tacchi alti e sospensori di paillettes: vaudeville reinventato dal marchese De Sade. In caso di dubbio (cosa che accade costantemente), sincronizzano i vecchi dischi fonografici, come Hemando's Hideaway e My Heart Belongs to Daddy. Dopo un intervallo che misericordiosamente dà a gran parte del pubblico la possibilità di dirigersi verso le porte di uscita e non tornare mai più, il tutto si trasforma in una versione per autobus e camion del Circo della Grande Mela, con acrobati che penzolano dalle corde e volteggiano in anelli di metallo al ritmo di Eartha Kitt che canta The Day the Circus Left Town.

O.K., forse mi sbaglio. Forse devi vederlo per crederci. I costumi di Zane Pihlstrom, arricchiti da abbastanza maschere da riempire un film horror di John Carpenter, non servono a nulla, ma sono divertenti da guardare. Le luci macabre di Jeanette Oi-Suk Yew e il trucco stravagante di Sarah Cimino aggiungono una dimensione di depravazione che ti fa sentire come se fossi intrappolato in un bordello barocco senza finestre o porte. Cosa significa tutto questo? Niente di che, immagino. Tutte quelle immagini senza contenuto e stranezze senza forma fanno semplicemente sembrare il tutto forzato e inutile. E parliamo di pubblicità ingannevole! Nonostante gli sforzi del cast di simulare la sensualità agitando i perizomi davanti al pubblico, non c'è nulla di lontanamente vietato ai minori in merito. Bianco come la neve .

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Per quanto tempo una debacle come questa potrà basarsi solo sulla curiosità? A mio parere, un periodo limitato di sette settimane è sette settimane troppo lungo.

Jamyl Dobson e Nandita Shenoy Lavatrice/asciugatrice . (Foto di Isaiah Tanenbaum)

Fatta eccezione per un cast buono ma fuorvianteè stato incitato a una rapina ridicola ed esagerata, la nuova commedia Off Broadway Lavatrice/asciugatrice è una sciocchezza abbastanza piacevole sulle insidie ​​​​del settore immobiliare di New York e sugli intoppi dei consigli di amministrazione delle cooperative come famigerati bastioni del pregiudizio, del razzismo e dell'omofobia per decenni. Michael, un ragazzo cinese di Westchester, è sposato già da una settimana con la sua fidanzata indiana Sonya, e il portiere della sua cooperativa deve ancora telefonarle ogni giorno per ammetterlo come ospite. Perché? Perché la sua nuova moglie non ha detto a nessuno che ha un marito. Perché? Perché vive in un appartamento unifamiliare considerato una scoperta ambita. Perché? Perché ha la propria lavasciuga. E non possono spostarsi, perché l’edificio vieta il subaffitto.

Man mano che la trama si sviluppa e la frustrazione di Michael cresce, lei non vuole infrangere la legge e lui si risente di essere trattato come uno squatter. È in balia dell'edificio. Sua madre scortese, difficile, schietta che disapprova tutto lo domina. Ogni volta che suona il campanello, tutto deve andare nella lavatrice/asciugatrice per nascondersi. Per l'odioso presidente del consiglio di amministrazione della cooperativa, Sonya fa passare Michael per il suo migliore amico gay, il che provoca le avances indesiderate del loro vicino gay Sam.

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Alla fine deve decidere cosa è più importante nella lista delle priorità: un contratto di locazione che prevede una combinazione lavatrice/asciugatrice, o una promessa matrimoniale che prevede un marito leale e amorevole che è contrario alle regole di costruzione. Per quanto possa sembrare sciocco, ho conosciuto coppie di New York costrette ad affrontare lo stesso dilemma. Il momento culminante comico della commedia arriva quando il ficcanaso snob bianco del consiglio di amministrazione della cooperativa (Annie McNamara), l'elegante stereotipo nero (Jamyl Dobson), la moglie indù (Nandita Shenoy, che ha anche scritto la commedia), il marito cinese ( un eccellente Johnny Wu) e la sua prepotente madre (Jade Wu) riempiono contemporaneamente l'unica stanza dello studio. La risata è inevitabile.

Inevitabili sono anche le troppe doppie riprese strabilianti di tutti gli attori per sfruttare ogni impostazione comica per più umorismo del necessario, rendendo i personaggi più sciocchi ed esagerati che divertenti. La barzelletta è che i newyorkesi farebbero qualsiasi cosa, tranne l'omicidio, pur di ottenere un appartamento con elettrodomestici extra. È una premessa gradevole che non è ben servita da un regista (Benjamin Kamine) che non si fida abbastanza del materiale da lasciarlo parlare da solo, o da un cast che agisce ad alta velocità quando la sottigliezza otterrebbe risultati più felici.