C’è così tanto da aspettarsi dall’American Ballet Theatre Stagione autunnale 2023 . Tre programmi, attentamente curati dal nuovo direttore artistico della Compagnia Susan Jaffe, presenteranno otto balletti che spaziano dal classico al contemporaneo, inclusi alcuni che la Compagnia non esegue da molti anni.

Gillian Murphy (Titania) e Daniel Camargo (Oberon) in 'Il sogno' di Frederick Ashton.Rosalie O'Connor

Le opere trattano di sogni e rituali, morte e desiderio, guerra e sesso. Ascolterai musica classica, romantica, neoclassica e jazz. Vedrai alberi di ciliegio, spade e teste d'asino, scenografie elaborate e costumi squisiti, e tanti ballerini di talento.

Molte delle opere sono grandi opere che includono il nostro corpo di ballo, ha detto Jaffe Start Tracker , così il pubblico potrà davvero vedere la profondità del talento tra le nostre fila.

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Mentre la maggior parte del cast è piuttosto numerosa, il Gala autunnale di martedì 24 ottobre si concentra sui piccoli. Conterrà una serie di pas de deux eseguiti dai principali ballerini dell'ABT, estratti da classici amati come La bella addormentata , Il Lago dei Cigni E Romeo e Giulietta , insieme a un pas de deux in prima mondiale del primo ballerino James Whiteside (eseguito da Isabella Boylston e Aran Bell).

Classici vecchi e nuovi

Il primo programma della stagione, Classici vecchi e nuovi , è forse il più entusiasmante per la sua ampiezza di stili e atmosfere. C'è qualcosa qui per tutti i gusti e i ballerini apprezzeranno la formazione di influenti coreografi.

Il programma si apre con Alexei Ratmansky Concerto per pianoforte n. 1 (2013) impostato sul Concerto n. 1 per pianoforte, tromba e archi di Dimitri Shostakovich [Op. 35]. Ratmansky, nato in Russia e cresciuto in Ucraina, è stato il primo Artist in Residence dell'ABT per 13 anni (si è dimesso a giugno per unirsi al New York City Ballet come Artist in Residence) ed è considerato uno dei più grandi coreografi di balletto viventi. Il pezzo astratto è energico e tecnicamente impressionante: una rappresentazione visiva della partitura musicale. Come la composizione di Shostakovich del 1933, il pezzo è complicato e bello, ma sotto si nasconde qualcosa: qualcosa che sembra un po’ la fine del mondo o forse un altro inizio.

Skylar Brandt nel “Concerto per pianoforte n. 1”.Fotografia di Rosalie O'Connor

Segue quello del coreografo ceco Jiří Kylián Piccola Morte (1991), ambientato sui movimenti lenti di due concerti per pianoforte di Wolfgang Amadeus Mozart, originariamente creati per il Festival di Salisburgo nel secondo centenario della morte di Mozart. Ha ricevuto la sua première all'ABT nel 2003 ed è stato eseguito l'ultima volta dalla compagnia nel 2004. Jaffe è stato felice di riportare il lavoro di Kylián (messo in scena da Elke Scheppers) per il programma. È uno dei re della coreografia, ha detto. È una delle voci più creative del secolo scorso e di questo secolo. Il pezzo sensuale, aggressivo e di grande impatto visivo è composto da sei uomini, sei donne e sei fogli. È diverso da qualsiasi altra cosa nel repertorio di ABT.

L’ultimo è quello di Harald Lander, danese Studi (1948), musicato da Carl Czerny e originariamente creato per il Royal Dutch Ballet alla Royal Opera House di Copenaghen. Il pezzo, messo in scena da Thomas Lund e eseguito l'ultima volta dalla compagnia nel 2008, è la danza di un ballerino. È una danza sull’imparare a ballare, seguendo la struttura di una lezione di balletto – sbarra, adagio, petite allegro, grand allegro – per illustrare lo sviluppo della tecnica e dell’abilità artistica di un ballerino. Studi manca di narrativa quindi è considerato un balletto astratto ma è anche un omaggio ai balletti romantici di August Bournonville, in particolare La Silfide . Il finale, eseguito dai tre primi ballerini e da trentasei membri del corpo di ballo, è una delle cose più emozionanti che vedrete sul palco questo autunno.

Opere del XX secolo: Balanchine e Ashton

Il secondo programma della stagione, con balletti di George Balanchine e Frederick Ashton, è il più tradizionale e coinvolgente. Per due ore fuggirai dalla routine quotidiana e sarai immerso nella bellezza ultraterrena.

Il primo è quello di Balanchine Balletto Imperiale (1941), creato per il Ballet Caravan (un precursore del New York City Ballet) impostato sul Concerto n. 2 in sol per pianoforte e orchestra di Peter Ilyitch Tchaikovsky, op. 44. Il grandioso ed elegante balletto, messo in scena per l'ABT da Colleen Neary, è stato rappresentato l'ultima volta dalla Compagnia nel 2005. Come la maggior parte delle opere neoclassiche di Balanchine, è senza trama, anche se, come omaggio al Balletto Imperiale Russo, si ispira anche al stile di Marius Petipa e la tradizione di San Pietroburgo. Le scene e i costumi di Rouben Ter-Arutunian sono magnifici.

Dopo il viaggio nella Russia del XIX secolo, entrerai nei magici boschi dell'Inghilterra vittoriana nel libro di Frederick Ashton Il sogno (1964), una rivisitazione di William Shakespeare Sogno di una notte di mezza estate . Il balletto comico, su colonna sonora di Felix Mendelssohn, ha ricevuto la sua prima mondiale dal Royal Ballet alla Royal Opera House ed è stato rappresentato per la prima volta da ABT nel 2002. Il sogno è divertente e adorabile, così come le scenografie e i costumi di David Walker.

11a casa in capricorno

Opere del 21° secolo: King, Ratmansky e Bond

Il terzo programma della stagione, con balletti del 21° secolo, è maggiormente in linea con la visione di Jaffe di rendere la Compagnia più diversificata e inclusiva. Un coreografo è Black e un altro è una donna. Anche se questo non dovrebbe essere raro nel mondo del balletto del 2023, purtroppo lo è ancora.

Alonzo King Occhio singolo (2022), il pezzo più recente della stagione, è una gradita sferzata di aria fresca sul palco. King è nato in Georgia da attivisti per i diritti civili ed è considerato un coreografo visionario per aver infuso nel balletto classico individualità e una profondità emotiva cruda. Jaffe è stato lieto di portare Occhio singolo quest'anno, condividendo che King è un coreografo straordinario con una profonda creatività e quanto i ballerini amano eseguire i suoi movimenti innovativi. Il pezzo è musicato dall'artista jazz e compositore (e frequente collaboratore) Jason Moran e parla della ricerca della pace in tempi di prove e tribolazioni.

La prossima è la première newyorkese di Gemma Bond Dal giorno (2017), ambientato sull’aria del soprano dell’Atto III dall’opera francese di Gustave Charpentier Luisa. Bond ha detto che il pas de deux, come la famosa aria, è una testimonianza del naturalismo e della quotidianità. Tutti possono divertirsi... non devi andare al balletto ogni settimana per connetterti con quello che stiamo facendo.

Una scena da “Single Eye” di Alonzo King.Marty Sohl

A chiudere il programma (e la stagione) è la produzione di Ratmansky di Sergei Prokofiev Sul Dnipro (2009). La partitura fu originariamente commissionata dall'Opera di Parigi e il balletto originale ricevette la sua prima mondiale nel 1932 dal Balletto dell'Opera di Parigi. Per la sua produzione, Ratmansky ha seguito il libretto originale (di Sergei Prokofiev e Serge Lifar) ma ha aggiornato la coreografia. Questo è stato il suo primo lungometraggio per la Compagnia e, sebbene la storia fosse vicina a casa (è ambientata in Ucraina lungo le rive del fiume Dnipro), i temi della guerra e del crepacuore sono ancora più rilevanti adesso.

Non è un caso che Jaffe abbia collocato i balletti di Ratmansky all’apertura e alla chiusura della stagione. Rimane un'ardente fan del suo lavoro. Prende i passi del balletto classico e li reinventa in modi che non avresti mai pensato. Avere due sue opere in programmazione, per me, è molto speciale.

La stagione autunnale 2023 dell’American Ballet Theatre va da oggi fino all’ottobre 1829 al David H. Koch Theatre del Lincoln Center.