Evangelion: 3.0+1.0 Tre volte una volta Amazon PrimeVideo

La finale Evangelion il film è qui ed evoca una storia complicata solo attraverso il titolo: Evangelion 1.0+3.0 Tre volte una volta . È il quarto film della serie Rebuild of Evangelion, iniziata nel 2007 come una rivisitazione aggiornata di Neon Genesis Evangelion, Lo storico anime mecha di Anno Hideaki del 1995. Dopo essere stati relativamente difficili da trovare fuori dal Giappone, i 26 episodi dello show sono arrivati ​​su Netflix nel 2019 insieme a due film correlati dell'epoca. Il 13 agosto 2021, tutti e quattro i successivi film di Rebuild sono stati presentati in anteprima in streaming su Amazon Prime, incluso il capitolo finale della saga, proiettato nei cinema giapponesi all’inizio di quest’anno. Per la prima volta, ogni pezzo del puzzle è a pochi clic di distanza, ma una serie così densa può rappresentare una sfida sia per i nuovi che per i vecchi spettatori. Dopotutto, Tre volte una volta funziona come un finale definitivo non solo per la nuova serie di film, ma per ogni versione di Evangelion negli ultimi 26 anni.

Il franchise, dello studio di anime Gainax, inizia come un familiare gioco di robot contro kaiju ma diventa sempre più complesso fino a superare la maggior parte dei titoli del genere. È un colosso emotivo, e la sua attenzione raramente vacilla dai suoi personaggi adolescenti solitari e traumatizzati, le cui vite interiori sono intrecciate nel tessuto degli Evangelion, cioè gli enormi robot che pilotano per sconfiggere esseri mostruosi e interdimensionali conosciuti come gli Angeli. La serie è piena di immagini cristiane, che agiscono come un'inversione di Antico astronauta storie - in cui si diceva che le piramidi e le antiche strutture costruite dai popoli colonizzati fossero opera di alieni - con una premessa che fonde la fantascienza con la mitologia biblica. Figure apocrife come Adam e Lilith sono fondamentali per lo sfondo, ma la loro apparizione nel franchise è piuttosto inaspettata.

Il quadro più ampio e da capogiro è vitale per comprendere il viaggio di Anno insieme a questa saga e l’enorme numero di diverse conclusioni (e combinazioni di conclusioni) che ci sono state nel corso degli anni.

Tuttavia, la più grande svolta della serie nel genere mecha sono gli stessi Evangelion. Come i Gundam prima di loro, gli Eva sono una fantasia di potere tecnologico, ma sono fatti per assumere forme biomeccaniche terrificanti. È meglio scoprire i loro segreti guardando lo spettacolo, anche se il franchise ha poche risposte dirette. A causa di problemi di produzione e di uno spostamento tardivo di focus e tono, gli episodi finali dello show hanno posto le basi per una serie che spesso deviava dal suo corso letterale e verso un regno di astrazione, il che a sua volta si tradurrebbe in un ciclo di feedback di fan insoddisfatti. e versioni più recenti della storia che sembravano esistere in risposta diretta.

COME Evangelion 1.0+3.0 Tre volte una volta cerca di porre fine a questo ciclo una volta per tutte, uno sguardo indietro alla storia finora non è solo giustificato, ma necessario.

Neon Genesis Evangelion Netflix

Il programma televisivo: Neon Genesis Evangelion

Su Netflix: Neon Genesis Evangelion (1995-1996)

Ambientata nel 2015, dieci anni e mezzo dopo il cataclisma globale noto come Second Impact, la storia di Neon Genesis Evangelion segue Ikari Shinji (Ogata Megumi), un quindicenne solitario e depresso che vive nella città ricostruita New Tokyo-3. Sua madre morì quando era giovane e suo padre, Ikari Gendo (Tachiki Fumihiko), lo abbandonò crudelmente per guidare l'organizzazione paramilitare NERV, l'ultima linea di difesa tra gli Angeli invasori e il profetizzato Terzo Impatto, un'altra catastrofe globale.

Quando la serie inizia, Shinji viene finalmente convocato da Gendo, anche se indirettamente — viene scortato, durante un'enorme battaglia tra kaiju, dal capitano motivato e bevitore di birra della NERV, Katsuragi Misato (Mitsuishi Kotono) — ma la calda riunione familiare che sperava si rivela. essere un reclutamento freddo e calcolatore. Shinji, guarda caso, è uno dei pochi bambini scelti per pilotare gli Evangelions della NERV e, prima che se ne accorga, viene catapultato al centro della storia.

La lotta davanti ai personaggi principali, che ne siano pienamente consapevoli o meno, è un tiro alla fune senza fine tra individualità e solitudine.

La prima dozzina circa di episodi dello show prendono abilmente il loro tempo. Bilanciano scene d'azione fluide e immagini inquietanti con momenti tranquilli incentrati su Shinji e i suoi compagni piloti dell'Eva, la distaccata Ayanami Rei (Hayashibara Megumi) e la turbolenta Soryu Asuka Langley (Miyamura Yuko), insieme a una litania del personale della NERV, le cui scoperte su i misteri esistenziali a portata di mano iniziano a dipingere un quadro terrificante. Lo spettacolo, sebbene presenti pezzi di umorismo slapstick e un servizio di fan di scarsa età e sessualizzato, raramente si allontana dalla sua narrativa drammatica, in cui l'invadente fine del mondo fa sì che i personaggi principali e secondari riflettano sulle loro relazioni e su se stessi. Shinji è il fulcro attorno al quale ruotano questi personaggi, poiché i tratti centrali di ognuno sembrano allettarlo e sfidarlo in egual misura, anche se in fondo, il suo abbandono infantile gli fa paura di connettersi veramente con loro.

Questo tema, della difficoltà a connettersi con le persone, si manifesta nei meccanismi più ampi dello spettacolo. Ciò che rende gli Angeli quasi inarrestabili è la loro capacità di evocare campi di forza impenetrabili, conosciuti come campi AT – o campi di Terrore Assoluto – aure che si irradiano dall’ego di ogni essere vivente. Creature abbastanza grandi come gli Angeli e gli Eva possono attingere a questi campi e usarli come armi, ma queste sono anche le forze intrinseche che tengono separate le anime individuali le une dalle altre. Gli oscuri superiori della NERV, l'organizzazione simile a una setta SEELE, sperano di utilizzare gli Angeli per trascendere queste barriere individuali attraverso un processo noto come Strumentalità, che riporterebbe l'umanità alla sua forma liquida e primordiale, fondendo così tutta la coscienza umana e l'ego in uno, e porre fine per sempre alla sofferenza e all’alienazione.

La lotta davanti ai personaggi principali, che ne siano pienamente consapevoli o meno, è un tiro alla fune senza fine tra individualità e solitudine, un confuso dilemma spirituale inerente all’esistenza stessa. Ai piloti dell'Eva viene anche dato un assaggio di come potrebbe sentirsi la Strumentalità, ogni volta che salgono a bordo degli Evangelion e galleggiano all'interno di una sostanza che assomiglia al liquido amniotico dell'utero. La loro sincronicità tra i piloti e i loro contorti Evangelion biomeccanici, sebbene perversamente confortante, rappresenta una forma prenatale, che offusca i confini fisici, psicologici e spirituali tra loro. I tratti che definiscono ogni personaggio sono anche ciò che più li terrorizza, quindi per quanto la loro battaglia sia contro gli angeli infernali, il loro nemico finale è la tentazione di rinunciare all'individualità stessa e semplicemente cessare di esistere.

Man mano che lo spettacolo approfondisce i suoi personaggi e i suoi miti sconfortanti, diventa un crudo ritratto della depressione e dei modi in cui si manifesta il trauma. Questo diventa l'obiettivo principale della serie a circa due terzi del percorso, e quando raggiunge i suoi due episodi finali, lascia la sua storia di robot e mostri così indietro da uscire del tutto dal regno del letterale. A causa di una combinazione di budget e problemi di programmazione (e Anno che decide la direzione della storia più avanti nel gioco), gli episodi 25 e 26 di Genesi al neon allontanarsi dal corso della tradizionale animazione 2D. Incorporano non solo diversi elementi live-action, ma anche schizzi e storyboard, che conferiscono al finale in due parti un'atmosfera quasi incompiuta. Tuttavia, quest’ora di chiusura funge da incisiva decostruzione dei personaggi della serie; li esplora dall'interno verso l'esterno e amplifica le parti più travagliate delle loro psicologie sotto forma di montaggi astratti che arrivano al cuore di chi sono, culminando in un'entusiasmante catarsi spirituale in un paesaggio onirico psicologico irreale.

Sebbene questi due episodi finali siano molto diversi dagli episodi iniziali, rimangono perfettamente in sintonia con lo spirito dello spettacolo. Tuttavia, all’epoca, non tutti erano contenti della svolta estetica di Anno, anche se pochi avrebbero potuto prevedere l’effetto domino che ciò avrebbe avuto. Il finale a Genesi al neon era solo l'inizio.

La fine dell'Evangelion Netflix

I finali alternativi: Morte(Vero)² E La fine dell'Evangelion

Su Netflix: Evangelion: Morte(Vero)² (1997) e La fine dell'Evangelion (1997)

A parte la serie manga in corso, il film cinematografico Neon Genesis Evangelion: Morte e rinascita (1997) è stata la prima nuova storia che il pubblico ha visto dopo lo show televisivo. Non è disponibile su Netflix nella sua forma originale e spiega il taglio disponibile: Evangelion: Morte(Vero)² - richiede un po' di lavoro con le gambe. Le numerose versioni di Morte e rinascita hanno lo stesso scopo: fungono da ponte tra la serie originale e il film storico La fine dell'Evangelion , una versione radicalmente diversa degli episodi 25 e 26. Nessuno dei due Morte né Rinascita - il film è stato diviso in due metà distinte - sono strettamente necessari per comprendere la trama, ma la saga di Evangelion è molto più che letterale e logistica.

Morte è una sorta di clip show, che condensa la storia dei primi 24 episodi in 72 minuti. Rinascita , nel frattempo, originariamente doveva consistere in un finale alternativo nuovo di zecca, ma maggiori vincoli di budget e di programmazione hanno portato a trasformarlo in un teaser, contenente filmati che alla fine sarebbero diventati la prima mezz'ora di La fine dell'Evangelion. Quando il primo segmento, Morte , presentato in anteprima sulla televisione giapponese, è stato leggermente rieditato e pubblicato come Evangelion: Morte(Vero) , che a sua volta verrebbe ulteriormente modificato per creare Morte(Vero)² , pensato per la rappresentazione teatrale accanto La fine dell'Evangelion (in un'esperienza combinata chiamata Revival of Evangelion). Nessuno di questi dettagli vale la pena di essere ricordato individualmente, eppure, il quadro più ampio da capogiro è vitale per comprendere il viaggio di Anno insieme a questa saga e l'enorme numero di diverse conclusioni (e combinazioni di conclusioni) che ci sono state nel corso degli anni.

Dove Genesi al neon sembrava un tentativo di prendere il genere mecha più seriamente, La fine dell'Evangelion sembra, a sua volta, come un rimprovero a tutti gli impulsi individuali e collettivi che potrebbero impedire la maturazione del genere.

Evangelion: Morte(Vero) 2 , il film di 68 minuti che ora risiede su Netflix, è una versione di Morte rimosso due volte. Tuttavia, invece di essere semplicemente un glorificato Precedentemente per Genesi al neon , rappresenta da solo un'affermazione definitiva su ciò che Evangelion è, è sempre stato e sarà per sempre. Sebbene riassuma la serie TV, inizia saltando nel tempo e catapulta gli spettatori in alcune delle scene più emozionanti dello show - in particolare, quelle che coinvolgono la tenera relazione di Shinji con un misterioso nuovo pilota di Eva, Nagisa Kaworu (Ishida Akira). . Da lì, il film si svolge non diversamente dagli episodi 25 e 26, con montaggi impressionistici intervallati da scene completate, dando vita a un'esperienza che, invece di rispiegare il mondo mentre si svolge attorno ai personaggi, evoca la loro profonda angoscia interiore.

Il franchise continua a catturare quell'angoscia La fine dell'Evangelion , un film che prende tutto il dolore e il disprezzo di sé di Shinji e li fa metastatizzare. Dove Genesi al neon sembrava un tentativo di prendere il genere mecha più seriamente, La fine dell'Evangelion sembra, a sua volta, come un rimprovero a tutti gli impulsi individuali e collettivi che potrebbero impedire la maturazione del genere.

Il finale di Genesi al neon prevedeva una rappresentazione astratta dell'autorealizzazione, ed è stata accolta con veleno, sotto forma di lettere di odio e minacce di morte ad Anno e graffiti sugli uffici Gainax; questi sono visibili anche nelle brevi sequenze di live action di La fine dell'Evangelion . Il film, a sua volta, trabocca di disprezzo verso questo segmento di risposta dei fan, e crea una versione della storia di Shinji in cui l’inerzia, non la catarsi, è al centro della scena.

Tuttavia, il film non esiste semplicemente come una conversazione continua con il suo pubblico. Da un lato, racconta una versione del finale che sembra, a prima vista, più letterale degli episodi 25 e 26, in quanto si svolge nelle vicinanze fisiche del personaggio, invece che in uno spazio psicologico interno. D’altra parte, utilizza anche questa impostazione apparentemente letterale come piattaforma per una stravaganza astratta di immagini trascendenti, che spinge i concetti biblici della serie fino agli estremi grotteschi. Crea una versione ancora più difficile della storia esistente, in cui l'autorealizzazione non è semplicemente una serie di realizzazioni o decisioni, ma un'accettazione di tutta la bruttezza e la miseria che continua a marcire, molto tempo dopo l'eroica decisione di mantenere sull'esistente.

La fine dell'Evangelion è un'affascinante esternazione della disperazione e trova, a suo modo unico, barlumi di speranza in un mare di miseria. Tuttavia, per quanto Anno potesse aver inteso diversamente, il suo titolo è una bugia, e non solo per il pubblico. Guardando indietro, sembra quasi un'autoillusione: l'idea che potrebbe essere in grado di lasciarsi alle spalle questa storia, e in un posto così brutto e instabile.

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Evangelion: 3.0+1.0 Tre volte una volta Amazon PrimeVideo

La tetralogia del film ricostruito

Su Amazon Prime: Evangelion: 1.11 Sei (non) solo (2007), Evangelion: 2.22 Puoi (non) avanzare (2009), Evangelion: 3.33 Puoi (non) rifare (2012) e Evangelion: 3.0+1.0 Tre volte una volta (2021)

Il primo film di Rebuild, Evangelion: 1.0 Sei (non) solo è una strana bestia ( Evangelizzazione 1.11 è la sua versione leggermente estesa). Racconta nuovamente i primi sei episodi della serie così come si svolgevano originariamente, con solo poche piccole differenze e con alcune animazioni CG aggiornate. La nuova tecnologia consente agli Angeli di muoversi e trasformarsi in modi inquietanti, anche se per la maggior parte il film si svolge come un remake, cioè fino alla scena finale, che stuzzica una inquietante consapevolezza nel mondo di questa ripetizione narrativa.

Evangelion: 2.0 Puoi (non) avanzare (come il suo taglio leggermente riadattato, Evangelion 2.22 ) inizia in modo simile, come una rivisitazione dei prossimi episodi di Genesi al neon . Tuttavia, le deviazioni minori diventano lentamente più esplicite, come il nuovo nome di Asuka, Shikinami Asuka Langley, e il suo passato leggermente modificato. In breve tempo, queste differenze si sommano e ogni cambiamento minore diventa particolarmente inquietante quando influenza in modo significativo eventi familiari.

Anno non si limita a ricostruire il vecchio terreno, ma piuttosto getta le basi per l'ennesima iterazione del ciclo di Evangelion, solo che questa volta forse può essere rotto.

Con i primi due film Rebuild, Anno non si limita a ricostruire il vecchio terreno, ma piuttosto getta le basi per l'ennesima iterazione del ciclo di Evangelion, solo che questa volta forse può essere rotto. Il finale del secondo film spinge finalmente la storia in una nuova direzione, anche se è meglio sperimentarla in prima persona mentre si guarda il film. Evangelion: 3.0 che puoi (non) rifare . È di gran lunga il più breve dei film Rebuild, anche nella sua versione aggiornata, Evangelion 3.33 , dura solo 96 minuti, anche se mette i suoi personaggi a dura prova emotiva in modi profondamente sconvolgenti, e presenta un mondo in cui il profondo disprezzo di sé di Shinji ha avuto conseguenze durature per le persone intorno a lui. Il terzo film non è solo un racconto alternativo, ma è forse la versione più dolorosa possibile di questa storia.

Il quarto film, Evangelion: 3.0+1.0 Tre volte una volta , È altrettanto emotivamente volatile . Tuttavia, con una durata di 155 minuti - un'ora intera in più rispetto al suo predecessore - prende anche il suo tempo, mentre i suoi personaggi scoprono come vivere e continuare a esistere, quando tutto sembra perduto. Dopo che il nostro mondo si è fermato l’anno scorso, sembra stranamente perfetto che il capitolo finale di Anno entri in un mondo che spera di emergere dall’oscurità. Tuttavia, ciò che rende Tre volte una volta una conclusione così appropriata è che Anno riavvolge l’intera storia tematica ed estetica di Evangelion attorno al collo della serie così strettamente che liberarsi dalla sua presa richiederebbe un atto di benevolenza. E visto il modo in cui si conclude la serie, potrebbe benissimo averlo trovato, sotto forma di un crescendo ipnotizzante che sembra, allo stesso tempo, familiare e completamente nuovo.

Questa volta è davvero la fine ed è incredibilmente liberatorio.

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