Keith Jarrett.

Il 2015 segna il 40° anniversario di Il K uccidere Concerto , un album fondamentale del pianista jazz Keith Jarrett , che la scorsa settimana ha tenuto un concerto da solista alla Carnegie Hall. Pochi album mi hanno toccato così profondamente come questo. Quando ero un ragazzo di 16 anni che sapeva molto poco del mondo del jazz, ho ascoltato per la prima volta una selezione del disco nel programma serale Eric in the Evening su WGBH FM, la stazione radio pubblica di Boston. Il padrone di casa, Eric Jackson , un DJ jazz FM per eccellenza, è stato il mio istruttore Jazz 101, almeno finché non ho seguito un vero corso di storia del jazz presso l'Università del Massachusetts con il professor Archie Shepp, un leggendario sassofonista, compositore e drammaturgo. In uno dei miei ricordi universitari preferiti, il professor Max Roach fungeva da supplente.

Prima di ciò, però, le selezioni del signor Jackson costituivano il mio carico di corsi sull’apprezzamento del jazz. Ha spaziato dal bop del dopoguerra ai dischi contemporanei. Al termine di una traccia, ci sarebbero stati alcuni secondi di silenzio radio. In netto contrasto con l'assalto sempre più intenso della radio FM maniacale del rock, il signor Jackson ci informava con calma del titolo del brano, del nome dell'album, dell'anno di uscita e del personale addetto alla registrazione senza fretta. modo, intervallato da pause ultra-fredde. Per un ragazzo solitario la cui famiglia si era appena trasferita da Long Island in una piccola cittadina boscosa alla periferia di Boston, il gusto impeccabile del signor Jackson, insieme all'avventuroso new punk e post-punk dei primi anni '80 trasmesso dalle numerose radio universitarie della zona stazioni: hanno fornito un po’ di sollievo, se non un’ancora di salvezza. Ieri sera un D.J. Mi ha salvato la vita, davvero.

Una notte, nella mia camera da letto, senza dubbio dispiaciuto per la mia derelitta anima adolescenziale, ho sentito il signor Jackson eseguire una straordinaria selezione di pianoforte solo da Il K uccidere Concerto. È andato avanti per oltre 15 minuti, come se fosse un pezzo classico. Tuttavia, anche se aveva certamente risonanze con compositori classici più impressionisti come Debussy (come ho appreso in seguito), Jarrett si esibiva anche in accordi e ritmi gospel, musica che in alcuni punti suonava quasi come una canzone pop. Ma poi, mentre la mano sinistra del signor Jarrett iniziava ad aumentare gli accordi basilari e familiari con armonie inaspettate, allo stesso tempo, la mano destra emetteva una serie di note al ritmo violento del Volo del calabrone, ogni nota nel turbinio articolato in modo pulito.

La registrazione è terminata. Ci fu lo spazio di un respiro o due, e poi il suono di un applauso. Fino a quel momento non c'erano prove che si trattasse di un'esibizione dal vivo. Quando il suono del pubblico si è affievolito, c'è stata un'altra pausa, forse cinque secondi, poi la voce melliflua del signor Jackson ha descritto senza sforzo ciò che avevamo appena ascoltato.

Era diverso da qualsiasi cosa avessi mai sentito, anche se aveva punti di contatto familiari. Sono andato subito a comprare il disco... beh, una cassetta, a dire il vero. Il fatto che fosse su nastro consentiva quella prima forma di portabilità tramite Walkman. La musica è diventata molto più intima, diretta attraverso le cuffie al mio cervello, mentre prendevo l'autobus per andare a scuola, falciavo il prato e poi camminavo per il campus del college. A quel tempo ascoltavo di tutto nel regno del rock and roll e così via Il K uccidere Concerto , ho sentito cose che mi hanno ricordato le malinconiche canzoni a due accordi e le ripetizioni ritmiche di New Order Potere, corruzione e menzogne ; il trascinante rock and roll e il ribollente calderone del blues dei Rolling Stones Esilio a Main St .; La chitarra acustica ragtime solista di Jorma Kaukonen con le dita e persino le jam brutali e estese dei Velvet Underground. Potrei anche riconoscere l’influenza più evidente delle impennate rapsodie melodiche di Gershwin.

Registrato come un concerto continuo al Teatro dell'Opera di Colonia nel 1975, l'album è diviso in quattro tracce, intitolate Parte I (durata: 26:01); Parte II A (14:54); Parte II B (18:14); e Parte II C (6:56). In un passaggio illustrativo che inizia intorno al minuto 9:30 della Parte I, il signor Jarrett si blocca in un vampiro gospel per mancini, martellante, che improbabilmente scaturisce da una dominante a due accordi molto meno precisa e delicata. tema. La transizione sembra naturale e senza sforzo, scivolando inosservata. In effetti, ho spesso riavvolto indietro, o alzato la puntina del vinile, per riascoltare il modo in cui il signor Jarrett è passato dal punto A al punto C. Mentre ci si potrebbe aspettare un assolo blues della mano destra sul lavoro gospel della mano sinistra su questo passaggio, Il signor Jarrett presto snocciola splendidi brani lirici. E poi il brano assume un tono specificatamente di New Orleans, prima di virare verso qualcosa di più contemporaneo e cosmopolita.

A circa 14 minuti dall'inizio della Parte I, Jarrett lascia che la sua improvvisazione si interrompa, come se il movimento stesse per finire. Ma lui tira fuori melodie che presto sembrano come se fossero sempre state lì, nascoste nel mezzo di un accordo, da una nota fondamentale di cui potresti non essere a conoscenza, ma che usa come fulcro. Successivamente si passa a qualcosa di scarno e di sentimento giapponese, percussivo come un koto pizzicato. Prima che tu te ne accorga, al 19° minuto il pianista ti ha rivolto tutto Rachmaninoff, colpendoti con un attacco più cupo, denso e stridente. E non ha finito: attraverso una svolta modernista, con strutture di accordi in stile cubista, i pesanti sipari si aprono su una cascata di accordi, una leggerezza di Dance of the Girls with Lilies che a sua volta diventa un edificante pezzo country-folk. Questo staccato della mano sinistra sul pianoforte acustico potrebbe anche essere facilmente immaginato su un ritmo synth-pop. C'è qualcosa di meccanizzato e moderno in esso. Questa risonanza con la musica elettronica forse non è casuale; Il signor Jarrett era già un veterano della band elettrica di Miles Davis quando si sedette a Colonia nel 1975, anche se nota che considera gli strumenti elettronici come giocattoli e stava scendendo a compromessi pur di lavorare con il signor Davis. È interessante notare che la stessa città di Colonia lo è leggendario per il suo posto nella musica elettronica .

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La prima parte inizia con il signor Jarrett che suona una figura di cinque note che apparentemente echeggiava i rintocchi nell'atrio del Teatro dell'Opera di Colonia che avvisavano i partecipanti che lo spettacolo stava per iniziare. Se ascolti attentamente, puoi sentire le risatine consapevoli del pubblico che ha capito questa citazione musicale. Alla fine dei 26 minuti, l’artista ha creato un intero movimento che porta giù con un tocco sinfonico, lasciando solo pochi tasti per finire le ultime note squillanti, la nota del registro centrale in qualche modo si fonde con la sua cugina di ottava bassa.

E in qualche modo tutto è collegato: il jazz, la classica, il blues e i riferimenti folk. Posso sentire tutto , Uomo . In alcuni punti, sembra che il signor Jarrett stia suonando tutte le parti migliori di una band, non solo una combo jazz ben oliata; in punti, Il K uccidere Concerto sembra che potrebbero essere gli Stones o i Grateful Dead che cucinano in una delle loro serate di punta. Keith Jarrett è una jam band individuale presente nell'album. L'album è la risposta al koan Zen definitivo dello stoner: qual è il suono di un uomo che improvvisa con se stesso? Non c’è da stupirsi che il disco abbia trovato casa nei dormitori di molti Deadhead. I Dead sono stati una manifestazione decennale dell’ideale musicale catturato nella musica cosmica americana di Gram Parson, una miscela americana di jazz, blues, gospel, country, soul, folk e rock and roll.

La musica di Jarrett contiene queste e altre moltitudini, più profonde e più ampie. Ma anche se questi gruppi rock and roll raggiungono momenti di splendore, i paragoni iniziano a sembrare sciocchi. Anche se potrebbero estrarre alcune delle stesse fonti e colpire alcuni groove simili a trance, il signor Jarrett è un vero virtuoso con un'intonazione assoluta che apparentemente può suonare qualsiasi cosa (è anche un polistrumentista con un talento particolare per il soprano sassofono). Il K uccidere Concerto record è solo uno dei suoi album che testimoniano che questo artista è un genio, in quanto la musica scorre ripetutamente apparentemente interamente composta dal suo cuore, anima e/o mente, se non da qualche divinità o forza ultraterrena. E forse è questa la sua fonte.

Come i Dead, o altro jazz e arte improvvisata, non sai mai cosa avresti ottenuto quando andavi a vedere il signor Jarrett esibirsi da solo, ma quello era parte dell'eccitazione. La sorprendente abilità tecnica e il vocabolario musicale dell'uomo sono sempre al servizio della musa ispiratrice nelle sue performance di improvvisazione solista. C'è quel sentimento comune di essere tutti qui nello stesso momento per sperimentare quest'arte creata in questo momento. Il pubblico di un programma di Keith Jarrett, tuttavia, tende ad essere più simile a quello di un concerto di musica classica.

All'arrivo in Massachusetts, mi ero fatto un amico nel quartiere, un ragazzo di nome A.J., e fu con lui che andai a vedere il signor Jarrett esibirsi alla storica Symphony Hall di Boston il 7 dicembre 1983. Era un mercoledì sera durante il mio primo anno di liceo. Ero in Massachusetts solo da sei mesi e questa era la mia prima volta alla Symphony Hall. Eravamo seduti per terra, vicino al palco. Lassù c'era un pianoforte a coda. Dietro c'erano due sezioni con una mezza dozzina di file di sedie pieghevoli, con persone sedute lì, sul palco. Il signor Jarrett, un uomo magro con baffi e capelli corti, stretti e ricci, è uscito e ha riconosciuto gli applausi del pubblico. Poi si sedette al pianoforte, con la testa chinata, per quelli che gli sembrarono cinque minuti. Questo è il suo protocollo per schiarirsi le idee e attingere alla sua ispirazione.

A.J. si ricorda che si agitava per la tosse, qualcosa per cui è diventato famoso . Quello che ricordo è un ragazzo sul palco, un uomo corpulento e calvo con la barba bianca - la sua immagine mi è rimasta impressa nel cervello - che ha scattato una foto con il flash sul palco . Il signor Jarrett lo guardò con occhi taglienti per qualche secondo mentre il ragazzo diventava rosso e, stringendo i denti, diceva in modo che tutti potessero sentire: Put. Quello. Lontano. Lontano.

Quando esegue queste improvvisazioni soliste, è chiaramente là fuori senza rete. La fiducia deve fluire in entrambe le direzioni tra l’esecutore e il pubblico. Non c’è mai stato un momento in cui all’improvvisazione sia stato dato il rispetto che meritava, ha detto nel documentario , Keith Jarrett – L'arte dell'improvvisazione . In virtù della sua qualità olistica, ci vuole tutto per farlo. Ci vuole tempo reale, nessun editing, ci vuole il tuo sistema nervoso per essere in allerta per ogni cosa possibile in un modo che non si può dire per nessun altro tipo di musica. Sono essenzialmente un improvvisatore. L'ho imparato suonando musica classica (ride).

Il fatto che abbia ripetutamente trovato la musa ispiratrice, di fronte a migliaia di persone, con solo le sue capacità e un ampio vocabolario musicale a guidarlo verso qualche scoperta musicale, una forma di composizione spontanea che prima non esisteva, dovrebbe— ma non sempre - generare quel rispetto nei membri del suo pubblico descritto dal signor Jarrett. Queste improvvisazioni non sono semplici corse su e giù per una scala su una progressione di accordi stabilita, con altri musicisti che tengono le fondamenta. A differenza di gran parte del suo lavoro con l'affermato Keith Jarrett Trio, le sue esibizioni da solista come Il K uccidere Concerto non iniziare con standard o altre canzoni per fornire un punto di lancio strutturale. Arriva con poco o nulla preparato. Tuttavia, i suoi bis per tali concerti tendono ad essere pezzi più brevi che sembrano più simili a una canzone nella struttura. Parte II C Di Il K uccidere Concerto è orecchiabile come qualsiasi canzone pop, offrendo allo stesso tempo una profondità emotiva che lascia l'ascoltatore senza fiato.

Invece, il signor Jarrett esplora finché non trova un gancio o un motivo e parte da lì. Ed è per questo che, secondo il Custode , l'album solista più venduto nel jazz e l'album per pianoforte solista più venduto in qualsiasi genere. La musica che ne risulta ha molto a che fare con le rivelazioni trovate nel Krautrock e nella ripetizione del prog rock. Gary Peacock, il bassista del Keith Jarrett Trio, fece notare al biografo di Mr. Jarrett, Ian Carr, 'Quando suoniamo qualcosa in tempo reale, ragazzo!' Quando questa cosa si blocca, qualcos'altro prende il sopravvento ed è come se non stessi giocando: è come se fluttuasse!

Ma ovviamente questo riguarda anche il gospel o qualsiasi musica devozionale mirata all'estasi. E non intendo la droga con la E maiuscola. Mentre i musicisti avventurosi, da Charlie Parker ai Dead, cercavano di farsi aiutare dalle sostanze chimiche nella ricerca della loro musa ispiratrice, le influenze che Jarrett attribuiva a questa performance singolarmente leggendaria non sono altro che privazione del sonno, un pianoforte difettoso e una lunga attesa per un concerto. pasto noioso in un ristorante italiano di Colonia. Ha detto grammy.com , presto sarei dovuto salire sul palco, avevamo avuto così tanti problemi e il pianoforte era uno strumento terribile. E comunque non avevo dormito. Quindi ero quasi all'inferno. Poi siamo andati in questo ristorante italiano dove, per qualche motivo perfettamente simmetrico, siamo stati serviti per ultimi. Tutti gli altri stavano mangiando, io ero quello che avrebbe giocato tra un'ora e ancora non avevo cibo. E poi quando finalmente hanno portato il cibo, ero ancora affamato, perché non ero soddisfatto del cibo che servivano.

Oltre alla velocità, sarebbe difficile indicare un farmaco che avrebbe permesso a Mr. Jarrett di giocare con tanta agilità. I farmaci possono aiutare a trovare l’ispirazione, o ad aumentare il proprio livello di energia, ma essere in grado di mettere in pratica quelle idee, sì, questo è il problema! Nel libro di Ian Carr, Keith Jarrett: L'uomo e la sua musica , Il signor Jarrett spiega: Una volta qualcuno... disse qualcosa riguardo allo sballamento e io dissi: 'Sì, sulla musica'. Per me è difficile capire perché un musicista abbia bisogno di qualcosa di più della sola musica.

Il K uccidere Concerto è trascendente in senso letterale, con il signor Jarrett che trascende gli ostacoli fin troppo tipici per un musicista in viaggio: mancanza di sonno, cibo cattivo e attrezzatura scadente. Ogni situazione è diversa, la situazione nello spogliatoio, la situazione sociale, dove mangio, ha detto a Ian Carr. Queste sono tutte cose grandi, grandi, dettagli non insignificanti. Se ho, per esempio, un concerto alle 8 e il pubblico non è in sala alle 8, sono capace di perdere il tempo. Sto puntando una freccia contro l'evento e mi sto separando da tutto ciò che è la cosa sbagliata. Per quanto riguarda specificamente il concerto di Colonia, il signor Jarrett ha ricordato: Ciò che è successo con questo pianoforte è stato che sono stato costretto a suonare in quello che, all'epoca, era un modo nuovo. In qualche modo sentivo che dovevo far emergere qualunque qualità avesse questo strumento. E questo è tutto. La mia sensazione era: 'Devo farlo'. Lo sto facendo. Non mi interessa come cazzo suona il pianoforte. Lo sto facendo.'

In effetti, ha anche notato che tali limitazioni delle apparecchiature possono innescare tali ispirazioni. Ha detto Rivista per tastiere , riferendosi a un'esibizione a Rio De Janeiro, Quindi quando trovo un pianoforte che ha questo carattere 'imperfetto', in realtà è molto più da affrontare - e lo dico in senso buono - che con un pianoforte 'perfetto'. Quindi mi stai sentendo scoprire quali note sulla tastiera faranno questa cosa vivace con gli armonici, e sto imparando quale parte della tastiera si comporta in un certo modo.

La popolarità di Il K uccidere Concerto è in larga misura dovuto alla sua risonanza spirituale, l'idea di un uomo che sale sul palco per incanalare musica improvvisata, spesso ripetitiva simile a un mantra in un ambiente comune. Il fascino della musica devozionale di varie tradizioni si fece strada nel jazz a partire dalla metà degli anni '60, con droni e canti orientali che informarono dischi come quello di John Coltrane. Un Amore Supremo (1965) e fornendo la base stessa di gran parte del lavoro della sua vedova, Alice Coltrane, come ad esempio Coscienza Universale, (1971). Naturalmente, il jazz stesso, come la musica soul, fa della musica sacra uno dei suoi pilastri fondamentali. Il signor Jarrett aderisce alla filosofia di George Ivanovich Gurdjieff e ha anche pubblicato un album intitolato GI Gurdjieff: Inni sacri (1980), che descrive come un esercizio spirituale, non musicale.

A Colonia, sembrava che tutti i presenti fossero lì per vivere un'esperienza straordinaria, e questo ha reso il mio lavoro facile, ha detto il signor Jarrett grammy.com . Il signor Jarrett geme e grugnisce in vari punti durante lo spettacolo, come fa regolarmente e come hanno fatto altri come Thelonious Monk e Charles Mingus. Sebbene queste esaltazioni abbiano un effetto drammatico, solo i più insensibili potrebbero dubitare della loro fonte organica, dello spirito disinibito di performance generosa. Il signor Jarrett aveva 29 anni all'epoca Il K uccidere Concerto. Aveva completa fiducia nelle sue capacità, nella sua fonte di ispirazione e nel suo pubblico. Sono state vendute più di 3,5 milioni di copie dell'album. Non biasimarlo per gli eventuali spaghetti new age che ne sono seguiti. Il suo scopo era vero.

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