Il poster della serie Disney+ “Willow”.Lucasfilm Ltd./Disney+
C'era una volta - 40 anni fa o giù di lì - l'high fantasy live-action era per bambini o nerd. Non era bello o tagliente, e certamente non ha vinto molto alle cerimonie di premiazione. Il genere era un miscuglio di sciocchi effetti pratici e tradizioni incomplete, intrise di spirito di avventura. Nessun film è un esempio migliore di questa era di fantasia epica sullo schermo Salice , un film d'avventura del 1988 — diretto da Ron Howard e prodotto da George Lucas — su uno stregone apprendista che si allea con un cavaliere ribelle per salvare un bambino magico da una regina malvagia. (Questa breve sinossi dice tutto.)
Nel 2022, un inaspettato seguito del film cult ha debuttato su Disney+ sotto forma di una prima stagione di otto episodi. Simile al film originale, lo era una specie di disastro - In un tweet , il creatore della serie Jon Kasdan lo ha amorevolmente soprannominato un piccolo spettacolo squallido e stravagante. Ma anche come il suo predecessore, e a differenza di molti altri spettacoli fantasy epici live-action contemporanei, è stato fantastico. Con la serie di recente mettere in pausa E Salice In occasione del 35esimo anniversario del film in arrivo questo mese, ci si deve chiedere: quando l'high fantasy sullo schermo ha smesso di esistere? divertimento ?
Il regista Ron Howard, l'attore Dawn Downing, il produttore George Lucas e l'attore Warwick Davis discutono di una scena sul set del film fantasy 'Willow', 1988.Lucasfilm/MGM/Per gentile concessione di Getty Images
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Come genere cinematografico, il fantasy è antico quasi quanto il cinema stesso. Il film muto del 1900 La fata del cavolo raffigura una donna con una bacchetta magica, che fa uscire i bambini dai cavoli. È ampiamente considerato il il primo film narrativo al mondo , nonché il primo film diretto da una donna, Alice Guy-Blaché. Tuttavia, epico fantasia ha impiegato più tempo per guadagnare terreno sullo schermo. Altri film dell'era muta erano basati su poemi epici come il film austriaco I Nibelunghi (1924) e includeva creature mitiche come draghi e nani. Film d'arte successivi come Il settimo sigillo (1957) utilizzarono elementi fantastici per esplorare temi importanti come la morte e la spiritualità. Ma al di fuori dell’animazione, in particolare della Disney, l’high fantasy non aveva ancora un posto nei film (forse perché la risposta live-action della MGM al successo della Disney, Il mago di Oz , ci sono voluti dieci anni per recuperare il budget). La situazione iniziò a cambiare negli anni '60 con film inclusi Giasone e gli Argonauti (1963), ma all'inizio degli anni '80 il fantasy epico sullo schermo iniziò a decollare.
E questo è dovuto in gran parte a Guerre stellari (1977). Il blockbuster di fantascienza non è certo high fantasy. Ma nello scrivere la sceneggiatura, George Lucas si è ispirato fortemente a quella di Joseph Campbell L'eroe dai mille volti , un libro che esplora i fili nella struttura dei miti del mondo, incluso il viaggio dell'eroe , un principio di alta fantasia. Guerre stellari ha cambiato tutto non solo per i suoi effetti speciali e pratici rivoluzionari (o per i 100 milioni di dollari che le vendite delle sue action figure hanno portato nei primi 18 mesi dopo la sua uscita). Il film ha cambiato le possibilità della narrazione sullo schermo e ha dimostrato che il pubblico adulto aveva voglia di finzione.
Guerre stellari cementò i legami di Lucas con la fantascienza, ma non sorprende quanti altri progetti in cui fu coinvolto durante questo periodo fossero high fantasy, incluso Ammazzadraghi (1981), Labirinto (1986) e Salice , da lui concepito per la prima volta nel 1972. Anche altri creatori iniziarono a sperimentare il fantasy epico sullo schermo; Quello di Jim Henson Il cristallo oscuro (1982) insieme a Conan il Barbaro (1982) e La storia infinita (1984) sono classici degli anni '80.
E forse a causa della sensibilità estetica dell’epoca o dei limiti degli effetti speciali, questi lavori hanno un’atmosfera spirituale simile. All'epoca, l'high fantasy era un po', beh, addirittura sciocco Conan in un modo da campo intriso di sangue. Gli spettacoli fantasy epici non erano TV di prestigio e i film non vincevano gli Oscar. Ma nel 2001, quello di Peter Jackson Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell'Anello è arrivato e ha cambiato il gioco.
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Parlando con Non è una bella notizia durante lo storyboard per Compagnia , Jackson ha detto che sperava che il film fosse visto come un film storico, qualcosa di molto diverso Cristallo scuro O Labirinto . Ha continuato: Dovrebbe avere l'autorità storica di Cuore impavido , piuttosto che il mumbo-jumbo fantasy senza senso di Salice . Lo sforzo di Jackson di convincere gli spettatori, i critici e le cerimonie di premiazione a prendere sul serio il suo adattamento di Tolkien ha funzionato. Come riportato da Chris Feil Poligono nel 2021 per il 20° anniversario del film, La Compagnia dell'Anello ha ottenuto la storica cifra di 13 nomination e ha sfondato il tetto del film di genere degli Oscar. IL Il Signore degli Anelli la trilogia è ora ampiamente considerata un capolavoro, cementato da Ritorno del Re vincendo il miglior film alla 76esima edizione degli Academy Awards, il primo film fantasy a farlo. Jackson non aveva semplicemente realizzato un'avventura con folletti ed elfi, scrisse Feil, aveva realizzato qualcosa sulla lunghezza d'onda delle leggende degli Oscar come Lawrence d'Arabia .
Peter Jackson durante il 76esimo ballo annuale del governatore degli Academy Awards al Kodak Theatre di Hollywood, California, Stati Uniti.J. Vespa/WireImage
Ora l’high fantasy non era un genere di nicchia. Era rispettabile cinema . E dopo Il Signore degli Anelli , innumerevoli adattamenti cinematografici di libri come Le cronache di Narnia (2005), Eragon (2006) e La bussola d'oro (2007) hanno tentato di trarre vantaggio dal mercato in crescita dei media high fantasy e dalla contemporanea popolarità di Harry Potter . Ma il fantasy epico in TV era un’altra storia.
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Non è stato fino a 10 anni dopo l'uscita di Compagnia Quello Game of Thrones è diventata la prima serie televisiva a sfruttare il successo di Jackson e a seguirlo.L’influenza di GoT sul fantasy live-action non può essere sopravvalutata. Come Alex Stedman ha scritto per IGN nel 2022, Troni ha reso il fantasy interessante sulla TV mainstream. Col senno di poi, lo sappiamo Game of Thrones è stato un successo senza precedenti per la HBO, ma più di dieci anni fa era [ancora] una vendita difficile e un grosso rischio. I romanzi di George R. R. Martin sono più oscuri di Il Signore degli Anelli , con personaggi moralmente grigi che lottano per il potere piuttosto che combattere il male, e l'adattamento della HBO si è concentrato a pieno ritmo su questi temi.
Per onorare il materiale originale e convincere critici e premi a prendere sul serio il fantasy per il piccolo schermo, i creatori di Troni ha introdotto gli spettatori in un mondo pieno di violenza e sesso. Il fantasy divenne una televisione di prestigio, ma perse anche il suo fattore divertente. La dipendenza dello spettacolo dalla nudità e dalla violenza sessuale in particolare ha allontanato gli spettatori e ha suscitato ampie critiche. Nell'a Saggio del 2021 per The Atlantic riguardo all’eredità di GoT, Sophie Gilbert ha scritto che lo spettacolo ha il dubbio onore di essere il non plus ultra della cultura dello stupro in televisione. Nessuna serie prima, o dopo, ha offerto stupri e aggressioni in modo così evidente solo per divertimento. Ma non era solo per i calci, era per i riconoscimenti. E GoT ha sicuramente avuto un effetto duraturo, poiché ora apparentemente ogni servizio di streaming sta tentando di produrre la propria serie fantasy epica da esca per i premi.
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Lo sforzo di depotenziare il fantasy sullo schermo dandogli i denti ha funzionato, e dal finale di GoT nel 2019, il genere ha continuato a diventare più oscuro. a volte letteralmente ). Casa del Drago e quello leggermente più arioso Anelli del potere per lo più portano più o meno lo stesso: effetti speciali impressionanti, posta in gioco alta e una serietà personale che ha iniziato a logorare la sua accoglienza. Anche spettacoli come Ombra e ossa , che ha un'energia specificatamente CW, mirano a essere rispettati e non solo goduti.
Al contrario, Disney+ Salice la serie è stata una boccata d'aria fresca, che ricorda un'epoca passata di fantasy epico sullo schermo più concentrato sull'essere delizioso che profondo. Come il film, Salice ha un'affascinante sciocchezza al riguardo, seguendo un gruppo composto principalmente da adolescenti (più una Willow più anziana) in una missione di salvataggio/viaggio alla scoperta di sé. È una storia vecchia come il tempo, anche se non è stata recentemente rappresentata sul piccolo schermo senza sangue e violenza sessuale. Lo spettacolo, che a detta di tutti è andato bene in streaming , ha funzionato perché semplicemente non era così profondo. In una recensione del film del 2018 per Il Los Angeles Times , ha scritto la critica Sheila Benson, Se evapora dalla memoria con l'arietà di un bagnoschiuma, almeno lascia un bagliore amichevole e un senso di un mondo magico amorevolmente evocato. Lo stesso si può dire della serie.
Il futuro incerto dello show è una perdita per tutti gli spettatori che cercano uno stupido spettacolo di magia dal vivo con grandi effetti pratici e una banda disordinata di disadattati per cui vuoi davvero fare il tifo. (Per non parlare di pubblico queer che ha avuto modo di vedere sullo schermo una storia d'amore davvero adorabile.)
Non fraintendermi, l’high fantasy come genere Dovrebbe essere preso sul serio. Quei film piacciono Il Signore degli Anelli e mostra come Game of Thrones portare il fantasy epico alle masse e guadagnarsi la stima di organizzazioni notoriamente noiose come l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences è una vittoria. Ma c'è spazio anche per le epopee sullo schermo che sono semplicemente divertenti.
In breve: dateci di più Salice . Rendi di nuovo sciocco l'high fantasy.