Emile Hirsch nel ruolo del corridore di velocità.Warner Bros.
The Odd Ducks sarà una rubrica continua che ripercorrerà capolavori incompresi, disastri ben intenzionati e film così strani che non puoi credere che esistano. A volte possono anche essere tutti e tre contemporaneamente.
Corridore di velocità è uscito 10 anni fa oggi, e sono abbastanza sicuro di non aver più taciuto da allora. Ma per una buona ragione. Penso che rimanga uno dei film più criminalmente trascurati degli ultimi tempi e anche uno dei più stranamente stimolanti. Anche se so che ci sono altri fan che sarebbero completamente d'accordo con questo superlativo, l'idea è contraria alla saggezza convenzionale che circonda l'uscita del film.
Venendo dall'impareggiabile successo del La Matrice film (anche con la scarsa reazione a Matrice: rivoluzioni ), i fan erano così entusiasti della prossima incursione cinematografica dei fratelli Wachowski in qualcosa di nuovo. E lo sarebbe stato Corridore di velocità ! Un aggiornamento dell'amato anime degli anni '60 con cui molti sono cresciuti! Ciò implicava che ci sarebbero stati elettrizzanti inseguimenti in auto in stile Matrix! Azione frenetica! Tutto da parte dei due registi che sono arrivati a definire il nuovo cyberpunk davvero figo! Evviva!
Ma coloro che amavano il cibo per adulti rivestito di pelle del loro lavoro precedente, non avevano idea di cosa fare con questo soffice pezzo di dolcetto imbevuto di neon che veniva loro venduto. E nemmeno il pubblico generale. Corridore di velocità bombardato, e ha bombardato duramente. E di conseguenza, molti arrivarono a respingere il film senza averlo mai visto. O peggio, chi lo ha visto semplicemente non aveva idea di cosa farsene.
Il che è un peccato.
Ma per entrare davvero a bordo Corridore di velocità, devi accettare le sue varie intenzioni. A partire dal fatto che sì, questo è davvero un vero film per bambini PG. Per questo motivo, sarà assolutamente sciocco, esagerato e presenterà in modo prominente gag di scimmie. Inoltre, bisogna accettare che si dedicherà all'idea di essere un cartone animato dal vivo, che rifugge costantemente il realismo a favore di un'estetica iper-stilizzata e brillante, lontana da La Matrice come mi viene in mente.
Molte persone sostenevano che l’estetica del film esistesse nella Uncanny Valley (che suggerisce oggetti umanoidi che appaiono quasi, ma non esattamente, come veri esseri umani, e che suscitano sentimenti inquietanti o stranamente familiari di inquietudine e repulsione negli osservatori). Ma, per me, funziona proprio perché non cerca nemmeno la via di mezzo. Invece, sta cercando di fare qualcosa di più vicino agli umani nello spazio dei cartoni animati Chi ha incastrato Roger Rabbit .
Allo stesso tempo, bisogna accettare che questo film per bambini PG sarà anche, a volte, incredibilmente serio: un'epopea di due ore e quindici minuti che approfondisce trame contorte di identità misteriose, intrighi aziendali dei colletti bianchi, senza senso. complotti falsi, una quantità sorprendente di violenza armata e persino uno strano sfogo culminante sulla manipolazione dei prezzi delle azioni. E nel frattempo, devi accettare che, all'interno di questo, la spina dorsale emotiva del film sarà una mostra sorprendentemente sana di amore familiare, comprensione e unione.
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon e John Goodman in Corridore di velocità. Warner Bros.
Segno zodiacale del 17 luglio
Sì, tutto questo esiste dentro Corridore di velocità . E, dal punto di vista tonale, lo dico sul serio quando dico che è uno dei film più strani che abbia mai visto in tutta la mia vita. (È anche una testimonianza dei problemi che molti anime e narrazioni giapponesi non naturalistiche hanno in termini di adattamento.) E quindi capisco perché è difficile da digerire per le persone, davvero.
Ma ciò di cui stiamo veramente parlando è il push-pull del cinema che cambia tono, in cui sosterrò fino a quando non sarò blu in faccia che i toni singolari sono vicoli ciechi per una narrazione avventurosa. Ad esempio, adoro il lavoro di Christopher Nolan, ma se sovrapponi un intero film con un tono singolare, in un certo senso stai semplicemente mentendo al pubblico. Dall'inizio alla fine, i film di Nolan sembrano propulsivi, adulti e del tutto seri, anche se quando, sai, non lo sono al livello testuale più profondo di un momento. Ma tutto questo fa parte della codifica emotiva per il pubblico ed è al servizio dell’obiettivo finale: li fa sentire seri, anche . Tutto perché convalida i loro interessi come altrettanto seri.
Questo è il motivo per cui molti di coloro che sono inclini ad apprezzare i toni singolari hanno problemi con il lavoro di qualcuno come Sam Raimi. Sento persone commentare che i suoi film sono sempre troppo banali; quella scelta di parole è allo stesso tempo significativa e bizzarra. Perché, sebbene i film di Raimi possano essere sciocchi ed esagerati, sono anche dolorosamente oscuri, sinceri e pieni di emozioni. Quindi davvero troppo banale è solo un codice per: spesso era sciocco e non mi piacciono i film che mi fanno sentire come se i miei interessi fossero sciocchi. Il che, ironicamente, trovo che sia un atteggiamento incredibilmente giovanile, uno che non cerca di essere un adulto. Si tratta di mascherare gli interessi dei bambini per sembrare adulti, quando in realtà l'età adulta significa semplicemente accettare i pugni e abbracciare le cose per quello che sono veramente.
La capacità di agire con forza e seguire un film in diversi regni emotivi, soprattutto quelli sciocchi all'interno di narrazioni serie, è la capacità di non prendersi troppo sul serio. È la capacità di essere adulti e di entrare in tutti i tipi di stati emotivi, non solo quelli in cui pensiamo di voler essere. A quel punto, Corridore di velocità fondamentalmente richiede che tu lanci i pugni a un livello piuttosto estremo. Sì, la stupidità sembra sciocca. Ma se lo accetti, anche il pericolo è pericoloso. E sì, l'epica corsa attraverso il deserto dura troppo a lungo, ma così facendo sembra davvero epica.
Il film è sempre se stesso. Soprattutto perché scivola avanti e indietro tra l'enfasi drammatica e quella comica con la feroce sicurezza della pura gioia operistica, il tutto vivendo e respirando ogni momento sinceramente. E cos'altro potrebbe essere il sogno febbrile di un undicenne di auto da corsa armate, combattimenti tra ninja e unione familiare se non dolorosamente sincero?
Emile Hirsch in Corridore di velocità. Warner Bros.
Anche il tanto sbandierato sproloquio sui prezzi delle azioni è ispirato: questo è IL punto della messaggistica mirata al laser del film. Mentre tanti film per bambini descrivono l’etica della malvagità come un veicolo che fa roteare i baffi per il male e solo il male, Corridore di velocità ha il coraggio di dirti che i mali del mondo sono molto più banali (e redditizi). Ma per quanto monotono possa sembrare il discorso del mercato azionario (come Roger Allam offre una performance deliziosamente sconvolta), il messaggio in sé non è una stima riduttiva dell’arte e del commercialismo. Considerando letteralmente tutto ciò che riguarda Speed e gli affari della sua famiglia, Corridore di velocità sta sostenendo che non c'è niente di sbagliato nel successo, nel fandom e nella connessione tra i due. Si sta semplicemente sottolineando che qualsiasi sistema che mette la più piccola somma di denaro e la macchina perpetua del capitalismo al di sopra della sacralità di quella connessione, riuscirà sempre e solo a recidere quella stessa connessione.
Potrebbe sembrare troppo adulto per un film per bambini, ma penso che sia ispirato, soprattutto perché i bambini sono molto più intelligenti di quanto pensi (specialmente quando non parli con loro e non ti fidi di loro per gestire le cose). Quindi, se si accetta questa nozione, e se si accetta il dramma familiare che ha portato Speed alla gara finale, allora tutto si riunisce tematicamente in uno dei finali più elettrici, astratti ed emozionanti a cui riesco a pensare, uno che riafferma completamente che siamo molto più di ogni singolo momento, ma il prodotto di tutti coloro che ci hanno aiutato ad arrivare fin lì lungo il percorso. Piango ogni dannata volta che lo guardo.
E incastonato in quel finale c’è la meta-narrativa più ampia dell’intera carriera dei Wachowski, il loro tema centrale, se vuoi: la nozione di identità intrinseca e come diventare il meglio di te stesso. Lo ammetto, ho spesso molti problemi con l'idea di destino nella narrativa moderna, proprio perché vedo molta irresponsabilità ad essa associata. Quella che era una gigantesca metafora dell'arroganza è purtroppo diventata una breve realizzazione del desiderio di credere di essere l'eroe specializzato nell'universo, un atteggiamento che spesso puzza di molte vibrazioni involontarie da uber-mensch.
Ma dentro Corridore di velocità , la metafora del pilota di auto da corsa si raddoppia con quella dell'artista, o di qualsiasi altro sogno infantile: il tipo di sogni a cui bisogna attenersi e inseguire, con gioiosa gioia per dare vita a detti sogni. Inoltre, la metafora acquisisce moltissimo valore nel contesto della vita personale dei Wachowski, poiché ora possiamo guardare gran parte del loro lavoro all'interno del panorama della messaggistica trans, al punto che gran parte del loro lavoro ora è scivolato nel mondo dei messaggi trans. metafore a testo completo del cambiamento dell'identità trans, come con Atlante delle nuvole E Senso 8 . In questo, trovo che il loro lavoro sia il più potente. Rivendicando il destino e il viaggio dell'eroe, ti tolgono tutto ciò che sei destinato a essere migliore di tutti gli altri e ti fanno invece diventare quello che sei sempre stato veramente, scoprendo l'empatia in tutti coloro che ti circondano. Questo è esattamente il tipo di messaggio amorevole e distintivo che molte persone troppo cool per la scuola alzerebbero gli occhi al cielo, ma non c'è dubbio che l'arrivo dei Wachowski a questa serietà sia allo stesso tempo combattuto e vinto con fatica.
Nicholas Elia nel ruolo del giovane Speed Racer.Warner Bros.
Tutto questo non vuol dire che io non sia a conoscenza delle contraddizioni all’interno del loro lavoro, più specificamente all’interno del problema 22 della glorificazione violenta contro l’antiviolenza. Ma all’interno dell’iperlinguaggio del cinema, la loro violenza diventa semplicemente parte della sincerità dolorosa dell’opera.
Ma capisco che molte persone non siano sicure di cosa fare con la dolorosa sincerità di tutto ciò. Ricordo quante persone hanno visto Giove ascendente e ho preso in giro la performance davvero bizzarra di Eddie Radmayne, ma sento che era l'unico che sapeva davvero in che film recitava . Non si stava spingendo troppo oltre; la plasticità di tutti gli altri lo stava stranamente trattenendo. Lo amo sinceramente in quel film. Certo, la performance potrebbe essere troppo banale e farti sentire strano, ma è proprio il tipo di strano che apre il mondo e lo infonde vita e verve.
Forse strano e stridente è proprio ciò di cui abbiamo bisogno. Perché, in un mondo cinematografico pieno di disaffezione attentamente strutturata, i Wachowski sono ancora i registi più appassionati, stridenti e tranquilli che abbiamo. E in quel viaggio alla scoperta di sé, è lo strano mix di dannatamente sincerità di Corridore di velocità questo è esemplare (e segna il punto di transizione) della loro intera carriera.
Il che mi lascia solo con una domanda: perché, in una carriera piena di domande sull’identità, oppressione sistematica e individualità, il loro film più esemplare è sul messaggio di perseveranza familiare e unione? In verità, non so quale sia il loro rapporto con il loro nucleo familiare più ampio, né ha importanza. Ciò che sappiamo, e abbiamo sempre saputo, è chi sono Lana e Lilly Wachowski l'una per l'altra: amiche, collaboratrici, sorelle. Sono la famiglia più amorevole che abbiamo mai visto al cinema. E all’interno della loro arte, ci hanno raccontato la loro specifica e potente esperienza nel modo cinematografico più universale e commerciale.
Sono ormai 10 anni che ce lo dicono sparando, tagliando, scatenandosi, urlando, cantando, travestendosi, scherzando, tenendo conferenze, scherzando, ridendo e qualsiasi altra cosa nel mezzo. Molti spesso alzano gli occhi al cielo davanti a un'audacia così nuda e sincera. Troppo banale, dicono con la coda dell'occhio. Ma tale disprezzo fa parte delle sofferenze dell’essere puri di cuore.
E davvero, sono le gioie.